JAZZ PIANO TUTORIAL: Embrujo - Bolero

 

Embrujo un lindisimo bolero que no conocia me lo presento hace pocos dias un calega en una versión de música ranchera, tome los acordes basicos, creae una cporrección armonica interesante añadiendo solo unos pocos acordes y por supuesto con buenos voicings de jazz, Dame tu comentario al respecto, 

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JAZZ PIANO TUTORIAL: TEARS IN HEAVEN (ERIC CLAPTON)

Una lindisima balada Tears in Heaven de Eric Clapton en memoria de su hijo Connor fallecido tragicamente en el año 1991, Tome algunos voicings de jazz y le realice una versión interesante al primer verso, dale una mirada. Disfrutala!

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Blues Como improvisar con motivos

En esta lección te muestro como improvisar y crear motivos cortos en blues para improvisar
de una manera practica, sencilla y efectiva.

 

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Adivina esta progresion y LLEVAME Contigo!

        Aunque ya tuvimos un ganador de los que nos enviaron sus respuestas, 

        Dale una mirada a esta progresión bien interesante que contiene algunos acordes por intercambio

        modal, aquí esta la respuesta de nuestra progresión misteriosa

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Otro truco- Secreto- al Improvisar

Este truco -secreto- al improvisar- me ayudado mucho desde hace años, lo mejor es
Fácil, Sencillo y Practico, aquí te lo presento.

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Como Tocar How Insensitive

Un clásico del Bossa Nova de TODOS los tiempo ven y te lo enseño a interpretar
con voicings llenos de color armónico.

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En esta lección vamos a tomar acordes prestados de la tonalidad menor para darle 
creatividad y sofisticación armónica a una sencilla progresión diatónica.

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Jazz Piano Modos la Forma Eficaz

Ven y te muestro en este video como aprender cualquier modo con un método simple y sencillo que NUNCA me enseñaron en la universidad y te servirá para formar cualquier tipo de modo en cualquier tonalidad. 

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Bill Evans un acorde esencial!

En esta leccion con uno de mis acordes preferidos de mi gran ídolo Bill Evans, dejame tus comentarios debajo del video

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Cómo improvisar con 4 notas

En esta lección comparto un concepto eficaz y práctico a la hora de improvisar. Se trata de crear contornos melódicos y más adelante frases cortas o largas basadas en solo 4 notas que corresponden a:

1. La fundamental o raíz
2. La tensión 9
3. La 3ª del cifrado (mayor o menor)
4. La 5ª del cifrado.

Vamos a tomar como ejemplo una progresión muy conocida en el mundo del jazz: Imaj7-VI7-IImin7-V7. Tomaremos la tonalidad de C para lograr que sea más fácil entender esta idea.

Entonces, nuestra progresión en la tonalidad de C sería: Cmaj7-A7-Dmin7 y G7 tendremos las notas respectivas de cada cifrado: C,D,E y G, para Cmaj7, luego para A7 tendremos: A,B,C# y E, para Dmin7 tendremos: D,E,F y A, y por último para G7 tendremos: G,A,B y D.

Vamos a hora a crear contornos y frases utilizando la unidad rítmica de la corchea en swing para crear frases cortas entre 1 y 2 compases. Recordemos que para lograr contornos melódicos estos deben tener mayoría de salto, o al contrario mayoría de grado conjunto.

Al crear cada frase musical en corcheas es muy importante tener en cuenta que en un porcentaje alto deben existir combinaciones entre arpegio y grado conjunto, dando lugar auditivamente a una frase completa con sentido musical.

En mi opinión, este es el pensamiento clave para improvisar con solo 4 notas, dejando a un lado el aburrido aprendizaje de la improvisación mediante las escalas y los modos. De esta manera se controlan, una a una, las 4 notas que interpretas en formaciones de 4+4, creando contornos creativos y melódicos, y finalmente frases completas.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre improvisar y crear frases con sentido musical completo, utilizando solamente 4 notas. Leer más…

Fórmula para construir acordes suspendidos irresistibles

En esta lección vamos a tratar un tema que entusiasma a los pianistas y guitarristas, entre otros instrumentistas: Los Acordes Suspendidos.

Partiremos del concepto de cómo formar un acorde suspendido, tomando como referencia una de nuestras lecciones del Blog Jazz y Mucho Más –acordes suspendidos– si no la has visto, clic aquí.

A diferencia de nuestra primera lección sobre acordes suspendidos, en esta vamos a ir más allá, creando 2 voicings o disposiciones espectaculares con el uso de tensiones diatónicas y alteradas, y mostrando ejemplos en diversas tonalidades.

La primera idea es siempre crear o construir un intervalo de 4ª, después de la raíz del acorde que tengamos para permear la sonoridad suspendida; punto clave de un buen acorde suspendido. Es la misma idea que utilizan los grandes maestros como Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret. Enseguida utilizaremos la 7ª menor.

Después, en la parte superior del voicing utilizaremos tensiones 13 y 9, y añadiremos la resolución del acorde, si se desea a la 3ª mayor en la parte inferior del voicing, así como la resolución a la 5ª en la parte superior del voicings partiendo de la tensión 13.

Para nuestro 2º voicing utilizaremos las tensiones b13 y b9, y sus respectivas resoluciones. Aplicaremos la misma construcción del primer acorde suspendido, al cual varios músicos llaman -acorde frigio- porque se permea la sonoridad cuartal del acorde junto con las características de la sonoridad frigia que son la 4ª junto con el b9 y el b13, que se encuentra en su modo.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo construir 2 voicings suspendidos, a la hora de interpretar o componer. Leer más…

Los 3 modos claves en armonía

En esta lección voy a tratar un aspecto importante en el estudio de la armonía contemporánea: los 3 modos claves que todo músico debe conocer.

Aunque ya hemos tratado este tema en otras oportunidades, existen aún dudas en cuanto a cómo formar los modos, cuáles son las notas que se evitan y cómo se pueden construir voicings espectaculares con ellos.

Iniciamos con el modo jónico. Este modo lleva el primer grado de la tonalidad, su esqueleto armónico está formado por 1, 3,5 y 7, triada mayor con séptima mayor. Después de su esqueleto armónico podemos formar 3 extensiones posibles, añadiendo notas por intervalos de terceras diatónicas. Recordemos que toda extensión que se choque contra una nota del esqueleto armónico no podrá ser considerada tensión, por lo tanto en el caso de jónico vamos a obtener Te9 y T13, la 4ta se choca con la 3ra, y por este motivo será evitada como tensión posible en el jónico

El segundo modo es el dórico. Es el 2do grado derivado de una escala mayor, recordemos que su esqueleto armónico es 1, b3, 5, b7, y la nota a evitar en este modo es la 6ª. Siguiendo la misma práctica realizada con el modo anterior vemos que sus extensiones posibles nos forman dos tensiones: la 9ª y la 11.

El tercer modo es el Mixolidio. Es el 5to. grado derivado de una escala mayor. Su esqueleto armónico está construido por: 1, 3, 5 y b7. El modo Mixolidio es utilizado por todos los acordes dominantes. En este caso, por ser el dominante principal de la tonalidad (G7 en C), tendrá extensiones a intervalos de 3ª después de la 7ª Menor. Siguiendo la misma norma que hemos utilizado para los anteriores, el modo Mixolidio podrá tener tensiones 9 y 13 respectivamente, dejando la 4ª la cual se chocará en un intervalo de b9 contra la 3ª, esto la imposibilita para ser considerada como tensión.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas claves sobre los 3 modos más importantes que todo músico debe conocer. Leer más…

3 secretos claves al improvisar

En esta lección vamos a tratar un tema de interés tanto para músicos contemporáneos como para compositores e intérpretes.

Cómo improvisar y crear frases con sentido completo utilizando 3 secretos que aplican los grandes improvisadores y los músicos profesionales.

El primer secreto al improvisar es utilizar, en un alto porcentaje, los arpegios de triada y de 7ma en la construcción de líneas melódicas sobre un cifrado respectivo, e interpretarlos con la figura o célula rítmica de la improvisación: la corchea.

En este caso, la idea es interpretar 8 corcheas por compás y llegar a una nota estable en la siguiente armonía (1,3,5,7) del acorde respectivo.

El segundo secreto es interpretar con buen swing feel, es decir con la corchea atresillada, de la cual hemos hablado en otras lecciones sobre improvisación. El objetivo es interpretar cada grupo de corcheas siempre en legato atresillado, y ´relajado´.

El tercer secreto es ornamentar la línea melódica con dos de las ocho o más técnicas disponibles de ornamentación melódica. Para esta oportunidad he escogido las dos más importantes que, en mi opinión, funcionan muy bien en la improvisación: el doble cromatismo y la appogiatura o ciaccatura clásica.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo improvisar de una manera práctica y efectiva, aplicando estos 3 secretos que manejan muy bien los grandes improvisadores del jazz y la música contemporánea. Leer más…

La forma más rápida de fortalecer dedos

En esta lección trabajaremos el fortalecimiento y la independencia de los dedos con un ejercicio genial que aprendí hace muchos años con uno de mis profesores de la escuela rusa: el uso de las terceras en la interpretación de acordes mayores.

Este ejercicio, de técnica de mano inmóvil, es muy eficaz no sólo para fortalecer cada dedo de la mano sino también para crear una correcta posición de arco en el teclado.

El ejercicio está enfocado en interpretar, mediante intervalos de tercera con notas iguales en ambas manos, triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas, siguiendo dos articulaciones: staccato y legato.

Iniciamos interpretando en staccato en negras con metrónomo estable, aunque olvidé usarlo en esta lección, la idea es manejar un tempo confortable, negra entre 60-80 para pasar más adelante a 4 subdivisiones en legato: negra, corchea, tresillo y semicorchea.

La clave del ejercicio es controlar cada tercera en ambas manos de manera exacta, únicamente con la fuerza de cada dedo y, poco a poco, realizar subdivisión rítmica pasando de una a otra subdivisión sin detenerse.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre el fortalecimiento de dedos utilizando terceras mayores y menores en cada mano en la interpretación de 4 tipos de acordes de triada. Un excelente ejercicio en la una rutina diaria del pianista contemporáneo. Leer más…

Un truco ´secreto´ al improvisar

Para esta lección retomo el tema de la improvisación, esta vez con un ´truco´ de pensamiento poco conocido, usando tan sólo cuatro notas.

Para desarrollar esta idea tomamos la triada de cada uno de los acordes junto con la 9ª respectiva. Dejamos a un lado el pensamiento en escalas y modos y vamos a crear cuatro acordes con sus respectivas inversiones.

Tomamos la tonalidad menor, en este caso Do menor (Cm), y vamos a utilizar el acorde de tónica y el segundo grado con su cualidad respectiva, el IIm7(b5), para desarrollar líneas con sentido completo.

Con los cuatro acordes de triada y 9ª añadida vamos a crear cuatro contornos o más, si así lo preferimos, para utilizarlos en la creación de frases de ocho corcheas, y crear de esta manera frases con sentido completo.

Recordemos que todas las formaciones de líneas extractadas deben ser interpretadas con la corchea atresillada y en swing feel.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo improvisar de una manera no convencional, para lograr líneas y frases perfectas en tu discurso musical. Leer más…

Escalas menores: el método ¨no convencional¨ de practicarlas

Para esta lección retomo la técnica pianística con la pregunta de uno de nuestros suscriptores: cómo practicar escalas menores?

Comparto aquí la manera como practico las escalas en técnica pianística. Es la forma que podría llamarse -no usual o no convencional- de hacerlo, pero que a mi parecer aporta inmensos beneficios.

Primero, tomamos la escala con su digitación apropiada y la estudiamos lentamente en movimiento paralelo (como norma, ambas manos subiendo) una octava hasta dominar bien la digitación.

En el segundo paso, repetimos el proceso anterior e incorporamos el metrónomo para tener total dominio en tiempo. Escogemos un tiempo estable que podamos controlar.

Para el tercer paso, tomamos la escala y separamos las manos una octava. Iniciamos en movimiento contrario partiendo desde los pulgares en cada mano a una octava de distancia. De esta manera creamos control del movimiento contrario e independencia, puntos clave en el dominio de cualquier escala.

Desde el paso cuarto iniciamos la práctica de la escala en ritmos para tener control sobre ella, en las 4 subdivisiones más importantes que contiene la música en general: negras (1 octava), corcheas (2 octavas), tresillos(3 octavas), semicorcheas(4 octavas). Realizo el proceso con cada subdivisión devolviéndome al punto de inicio en paralelo descendente.

Al interpretar la subdivisión de semicorcheas incluyo por último movimiento contrario, y de esta manera controlo toda la escala, los tres tipos de movimientos: paralelo ascendente, paralelo descendente y contrario, y las 4 subdivisiones más importantes: negras, corcheas, tresillos y semicorcheas.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo practicar escalas de una manera no convencional, la cual aporta grandes beneficios y una destreza única en el teclado. Leer más…

2 Vueltas Armónicas Fenomenales

En el estudio de la armonía contemporánea hay un tema esencial que debe dominar todo músico contemporáneo, se trata de las vueltas armónicas.

Las vueltas armónicas o turnarounds son pequeñas progresiones armónicas, por lo general de uno a dos compases, que sirven para encadenar el final de una sección musical o de la pieza, de esta forma:

1) El final de una sección con su comienzo (Ej: final de la sección A y que vuelve a repetirse). 2) El final de una sección con el comienzo de otra (Ej: final de la sección A pero que continúa a la sección B). 3) El final de la pieza con el inicio de los solos improvisados ( Ej: final de la sección C de una pieza A-B-C, que comunica o encadena a la sección A para el inicio de los solos).

Para esta lección hemos tomado la tonalidad de F mayor (Fa mayor) y vamos a realizar 2 vueltas armónicas para enlazarla la tonalidad del inicio con su primer grado de tónica.

Hemos tomado para nuestros ejemplos la progresión más utilizada para crear vueltas armónicas: I6- VI7- IImin7- V7sus (F6-D7-Gmin7-C7sus), como una primera opción, y la segunda vuelta armónica con más cromatismo: I6- bIII7- IImin7- SubV7 (F6-Ab7-Gmin7-Gb7).

Las dos progresiones vuelven al acorde de tónica F6. Como norma, al realizar la progresión debemos tener en cuenta que todos los acordes que vamos a utilizar funcionen contra la melodía, ya sea que estos representen tensiones o notas del acorde correspondientes al cifrado.

Por último, las vueltas armónicas llevan ritmos armónicos dependiendo de la métrica. Comúnmente, se encuentran ritmos armónicos de blancas o negras en métricas binarias o, de blanca con puntillo (métrica de vals), o también negra con puntillo (métrica de vals), etc.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo crear 2 vueltas armónicas fenomenales para ser utilizadas al final o entre secciones de una pieza. Un tema que todo buen músico contemporáneo necesita dominar. Leer más…

Blues Menor – Mis 3 Voicings Favoritos

En esta lección te voy a mostrar cómo crear buenos voicings para aplicarlos sobre el blues en menor. Aprenderás a construir voicings cerrados dentro de una octava, para mano izquierda, con tensión: los que se utilizan profesionalmente.

El primer punto a tener en cuenta en la formación de un buen voicing para mano izquierda, es la creación de tonos guías, es decir siempre construir la 3ª y 7ª, o en su defecto si el acorde es con 6ª, la 3ª y la 6ª respectiva.

Importante recordar que en menor el primer grado o acorde de tónica siempre es Imin6 y el 4º grado siempre es IVmin6, por lo tanto en nuestros voicings en blues en menor la 6ª mayor siempre remplaza la 7ª. Entonces, nuestro primer acorde será en la tonalidad de C menor: Cmin6 (con La natural) y el 4º Fmin6 (con re natural respectivamente).

Además, como norma, los voicings que vamos a trabajar no deben bajarse del C (Do) 3. La idea con el registro es no crear choques armónicos contra el bajo, entonces la nota más baja del voicings no debe quedar más abajo de C3.

Tenemos 3 tipos de voicings en menor: el de tónica o Imin6, el del 4º grado o IVmin6, y el V grado dominante que llevará tensiones b13 y b9 a juicio del intérprete. Un cuarto tipo de voicing es el bVI7, en este caso el Ab7 que tendrá tensiones 9 y 13 respectivamente, y bajará medio tono al dominante G7.

En la partitura(clic aquí) y el video podrás ver en más detalle las posibilidades para la creación de voicings de mano izquierda para blues en menor, de una manera sencilla y práctica utilizando los voicings cerrados, empleados profesionalmente en blues. Leer más…

Cómo crear comping voicings perfectos

En esta lección trabajaremos en la creación de buenos voicings para acompañar solistas. Aplicaremos los voicings que los norteamericanos llaman -standard open-, los cuales están formados, generalmente, por 4 notas y se expande a un poco más de una octava.

Para la formación de un buen standard open lo primero a tener en cuenta es la creación de tonos guías en la mano izquierda, es decir siempre como norma construir la 3ª y 7ª, o en su defecto si el acorde es con 6ta l, a 3ª y la 6ª respectiva.

De esta manera, el vocing siempre quedará “apoyado” armónicamente, y no utilizaremos la raíz del acorde dentro del voicing como nota más baja, pues la idea es que tengamos a un bajista apoyando la raíz mientras nuestros voicings se encuentran debajo del solista, y siempre arriba del registro del bajo.

Por su parte, la mano derecha estará formada por 2 notas que podrán ser tensiones disponibles del acorde 9ª y 13, de acuerdo a la cualidad del acorde o notas del esqueleto armónico como la 5ª o la 7ª. Los tonos guías podrían ser duplicados, pero la idea es crear cuatro notas distintas, en lo posible.

Como normas importantes para crear buenos voicings con tensión, recordemos que los mayores Maj7 podrán tener la 13 disponible, los acordes menores con la 5ta y la 9ª en mano derecha, y los acordes dominantes podrán tener variantes de la 9ª y la 13 con el objetivo que resuelvan por grado conjunto al siguiente acorde.

La partitura(clic aquí) y el video respectivo muestran las posibilidades para la creación de voicings de acompañamiento o comping voicings de una manera sencilla y práctica utilizando los standard open. Leer más…

3 ideas 'clave' para armonizar acordes menores

En el estudio del arreglo musical es fundamental el empleo de armonizaciones profesionales para crear coherencia armónica, buena densidad y el máximo color armónico en acordes menores.

La primera idea para armonizar es el uso de spreads. Los spreads, como hemos visto en otras ocasiones, son acordes esparcidos que contiene la raíz en el bajo, la inclusión de los tonos guías después de éste y la melodía. Si el spread comprende más partes se puede incluir tensión disponible, ya sea como nota interior o en la melodía.

En esta oportunidad, nuestros ejemplos están en la tonalidad de Sol menor (Gm), y hemos tomado el acorde de tónica en menor –como norma es un acorde que tiene 6ª natural–. En nuestros spreads tendremos la formación 1,6,b3 y melodía, lo cual brinda muy buenas formaciones de acordes.

Una segunda armonización se basa en acordes cerrados que están dentro de una octava. En nuestros ejemplos tendremos acordes cerrados de 4 notas que contienen los tonos guías, la quinta y la melodía, o tensión disponible. En la partitura y el video podremos ver dos formaciones claves para acordes cerrados en menor.

En la tercera idea, para lograr una buena armonización en acordes menores, he tomado dos disposiciones abiertas muy llamativas que se utilizan en el arreglo de vientos, en la Big Band, y por supuesto, en el acompañamiento de solistas. Se trata de las formaciones en Drop, en las cuales una de las notas del acorde cerrado, en estricto orden, se baja una octava para crear mayor densidad y tesitura con notas en la melodía que se encuentran arriba del G(sol), segunda línea en clave de sol.

La partitura (clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo crear 3 armonizaciones –clave– para acordes menores. Un tema que todo buen músico debe conocer. Leer más…