Como ‘estirar’ y fortalecer los dedos en el teclado

Este ejercicio lo aprendí con uno de mis profesores de técnica en el conservatorio, cuando estudiaba música clásica.

El ejercicio se enfoca en los dedos fuertes: el pulgar y el índice de cada mano, y luego en los dedos débiles: 4º y 5º de cada mano. Lo interesante de estas dos partes del ejercicio es que fortalecen cada par de dedos que se ejercita, es decir el pulgar con el índice y el anular con el meñique, creando independencia al practicar en movimiento contrario cuando se juntan..

Para obtener el mayor beneficio de este ejercicio, debe realizarse lentamente al comienzo, con mano relajada, hombros abajo y manos separadas. Luego, se debe realizar lentamente a dos manos, y trabajar la subdivisión rítmica con la ayuda del metrónomo.

En este punto se pueden trabajar dos subdivisiones que funcionan muy bien: al comienzo las corcheas, y más adelante, con una buena práctica de cada par de dedos de cada mano, trabajar la subdivisión del tresillo.

Como siempre, la posición de arco es clave para la buena ejecución del mismo.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre estiramiento y fortalecimiento de los dedos 1 y 2, y 4 y 5 respectivamente. Un ejercicio clave en la una rutina diaria del pianista contemporáneo. Leer más…

Cuál es la diferencia fundamental entre un una escala y un modo?

A simple vista no observamos cambio alguno, sin embargo cada uno representa un concepto musical diferente. Por una parte la escala, como sabemos, es un término musical con el cual se define una sucesión de notas que van por grado conjunto, es decir, que entre estas no hay salto..

En la música occidental, la escala está ligada en una alta proporción, a la tonalidad o armadura en la cual se encuentra. Contribuye a la creación de la melodía y se estudia frecuentemente tanto en música clásica como en música contemporánea de una manera técnico-práctica, en diversidad de instrumentos.

Por su parte, aunque el modo representa la misma estructura lineal por grado conjunto, contiene en su interior un esqueleto armónico que, por así decirlo, lo representa (1,3,5,7), y forma un concepto vertical en música contemporánea.

Este esqueleto armónico está totalmente ligado a su cifrado respectivo, y de igual forma el cifrado lo está al modo. Entonces, si en nuestra partitura como ejemplo tenemos la escala de C Mayor, también se hará referencia al modo jónico, si es tomado su esqueleto armónico que se encuentra dentro de él. A este esqueleto armónico, confluirán las demás notas como extensiones y posibles tensiones.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre la diferencia fundamental entre un modo y una escala. Leer más…

Cómo crear una versión profesional de una melodía

Qué hacer cuando tenemos una melodía estática y queremos realizar una versión profesional de ella? En esta lección, tomando el clásico ‘All The Things You Are’, muestro dos técnicas para lograr este cambio: la ornamentación melódica y la ornamentación rítmica..

Existe gran variedad de temas de comedia musical, jazz, bossa nova y boleros, entre otros, que contienen melodías con repetición melódica. El objetivo estilístico principal es apartarnos de las notas repetitivas. Para lograrlo, primero, crearemos un contorno melódico que identifique la melodía, y luego aplicamos ornamentación rítmica con el uso de la anticipación. Iniciaremos tomando la melodía en cada compás sin repetir, sosteniendo cada nota y agregando silencio.

La segunda idea clave es la inclusión de la anticipación hacia el tiempo fuerte del siguiente compás, con el uso de la corchea. En este punto ya hemos logrado el objetivo estilístico deseado.

Para finalizar, añadiremos de forma esporádica ornamentación melódica con el uso de la appogiatura y el doble cromatismo; técnicas muy utilizadas en ornamentación melódica.

Mis acordes de acompañamiento estarán realizando el soporte armónico debajo del cifrado, lo cual aporta ese ‘sabor’ y movimiento a la interpretación.

El resultado es una sonoridad mucho más estilística, profesional y personalizada del tema.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre ornamentación melódica y rítmica; temas clave al interpretar música contemporánea. Leer más…

Ornamentacion melódica. La appogiatura (Ciaccatura clásica)

En esta lección comparto un tema muy importante en la improvisación. Se trata de la ornamentación melódica y el uso de la appogiatura al interpretar canciones y temas en música contemporánea.

La appogiatura es una técnica de ornamentación en la cual el intérprete literalmente ‘resbala’ una nota que se encuentra arriba o debajo de la nota de llegada, de manera rápida y por así decirlo ‘descuidada’. El resultado es una sonoridad ‘sucia’ muy personal y característica del blues y del jazz.

Para mostrar la aplicación de esta técnica he tomado el memorable bolero ‘Acércate más’.

Nos enfocamos en iniciar la frase o un motivo musical utilizando la appogiatura. La idea en general es interpretar relajadamente, de forma muy natural y creando la sonoridad ‘sucia’ característica del blues y del jazz, la cual funciona también en el bolero, la canción latinoamericana y el bossa nova, entre otros.

La partitura(clic aquí)> y el video aclaran estas ideas sobre la appogiatura o ciccatura clásica; una técnica clave en improvisación. Leer más…