martes, 20 de junio de 2017

Un truco ´secreto´ al improvisar



Para esta lección retomo el tema de la improvisación, esta vez con un ´truco´ de pensamiento poco conocido, usando tan sólo cuatro notas.

Para desarrollar esta idea tomamos la triada de cada uno de los acordes junto con la 9ª respectiva. Dejamos a un lado el pensamiento en escalas y modos y vamos a crear cuatro acordes con sus respectivas inversiones.

Tomamos la tonalidad menor, en este caso Do menor (Cm), y vamos a utilizar el acorde de tónica y el segundo grado con su cualidad respectiva, el IIm7(b5), para desarrollar líneas con sentido completo.

Con los cuatro acordes de triada y 9ª añadida vamos a crear cuatro contornos o más, si así lo preferimos, para utilizarlos en la creación de frases de ocho corcheas, y crear de esta manera frases con sentido completo.

Recordemos que todas las formaciones de líneas extractadas deben ser interpretadas con la corchea atresillada y en swing feel.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo improvisar de una manera no convencional, para lograr líneas y frases perfectas en tu discurso musical.
Leer más…

jueves, 11 de mayo de 2017

Escalas menores: el método ¨no convencional¨ de practicarlas



Para esta lección retomo la técnica pianística con la pregunta de uno de nuestros suscriptores: cómo practicar escalas menores?

Comparto aquí la manera como practico las escalas en técnica pianística. Es la forma que podría llamarse -no usual o no convencional- de hacerlo, pero que a mi parecer aporta inmensos beneficios.

Primero, tomamos la escala con su digitación apropiada y la estudiamos lentamente en movimiento paralelo (como norma, ambas manos subiendo) una octava hasta dominar bien la digitación.

En el segundo paso, repetimos el proceso anterior e incorporamos el metrónomo para tener total dominio en tiempo. Escogemos un tiempo estable que podamos controlar.

Para el tercer paso, tomamos la escala y separamos las manos una octava. Iniciamos en movimiento contrario partiendo desde los pulgares en cada mano a una octava de distancia. De esta manera creamos control del movimiento contrario e independencia, puntos clave en el dominio de cualquier escala.

Desde el paso cuarto iniciamos la práctica de la escala en ritmos para tener control sobre ella, en las 4 subdivisiones más importantes que contiene la música en general: negras (1 octava), corcheas (2 octavas), tresillos(3 octavas), semicorcheas(4 octavas). Realizo el proceso con cada subdivisión devolviéndome al punto de inicio en paralelo descendente.

Al interpretar la subdivisión de semicorcheas incluyo por último movimiento contrario, y de esta manera controlo toda la escala, los tres tipos de movimientos: paralelo ascendente, paralelo descendente y contrario, y las 4 subdivisiones más importantes: negras, corcheas, tresillos y semicorcheas.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo practicar escalas de una manera no convencional, la cual aporta grandes beneficios y una destreza única en el teclado.
Leer más…

jueves, 6 de abril de 2017

2 Vueltas Armónicas Fenomenales



En el estudio de la armonía contemporánea hay un tema esencial que debe dominar todo músico contemporáneo, se trata de las vueltas armónicas.

Las vueltas armónicas o turnarounds son pequeñas progresiones armónicas, por lo general de uno a dos compases, que sirven para encadenar el final de una sección musical o de la pieza, de esta forma:

1) El final de una sección con su comienzo (Ej: final de la sección A y que vuelve a repetirse). 2) El final de una sección con el comienzo de otra (Ej: final de la sección A pero que continúa a la sección B). 3) El final de la pieza con el inicio de los solos improvisados ( Ej: final de la sección C de una pieza A-B-C, que comunica o encadena a la sección A para el inicio de los solos).

Para esta lección hemos tomado la tonalidad de F mayor (Fa mayor) y vamos a realizar 2 vueltas armónicas para enlazarla la tonalidad del inicio con su primer grado de tónica.

Hemos tomado para nuestros ejemplos la progresión más utilizada para crear vueltas armónicas: I6- VI7- IImin7- V7sus (F6-D7-Gmin7-C7sus), como una primera opción, y la segunda vuelta armónica con más cromatismo: I6- bIII7- IImin7- SubV7 (F6-Ab7-Gmin7-Gb7).

Las dos progresiones vuelven al acorde de tónica F6. Como norma, al realizar la progresión debemos tener en cuenta que todos los acordes que vamos a utilizar funcionen contra la melodía, ya sea que estos representen tensiones o notas del acorde correspondientes al cifrado.

Por último, las vueltas armónicas llevan ritmos armónicos dependiendo de la métrica. Comúnmente, se encuentran ritmos armónicos de blancas o negras en métricas binarias o, de blanca con puntillo (métrica de vals), o también negra con puntillo (métrica de vals), etc.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo crear 2 vueltas armónicas fenomenales para ser utilizadas al final o entre secciones de una pieza. Un tema que todo buen músico contemporáneo necesita dominar.
Leer más…

miércoles, 1 de marzo de 2017

Blues Menor – Mis 3 Voicings Favoritos



En esta lección te voy a mostrar cómo crear buenos voicings para aplicarlos sobre el blues en menor. Aprenderás a construir voicings cerrados dentro de una octava, para mano izquierda, con tensión: los que se utilizan profesionalmente.

El primer punto a tener en cuenta en la formación de un buen voicing para mano izquierda, es la creación de tonos guías, es decir siempre construir la 3ª y 7ª, o en su defecto si el acorde es con 6ª, la 3ª y la 6ª respectiva.

Importante recordar que en menor el primer grado o acorde de tónica siempre es Imin6 y el 4º grado siempre es IVmin6, por lo tanto en nuestros voicings en blues en menor la 6ª mayor siempre remplaza la 7ª. Entonces, nuestro primer acorde será en la tonalidad de C menor: Cmin6 (con La natural) y el 4º Fmin6 (con re natural respectivamente).

Además, como norma, los voicings que vamos a trabajar no deben bajarse del C (Do) 3. La idea con el registro es no crear choques armónicos contra el bajo, entonces la nota más baja del voicings no debe quedar más abajo de C3.

Tenemos 3 tipos de voicings en menor: el de tónica o Imin6, el del 4º grado o IVmin6, y el V grado dominante que llevará tensiones b13 y b9 a juicio del intérprete. Un cuarto tipo de voicing es el bVI7, en este caso el Ab7 que tendrá tensiones 9 y 13 respectivamente, y bajará medio tono al dominante G7.

En la partitura(clic aquí) y el video podrás ver en más detalle las posibilidades para la creación de voicings de mano izquierda para blues en menor, de una manera sencilla y práctica utilizando los voicings cerrados, empleados profesionalmente en blues.
Leer más…

miércoles, 1 de febrero de 2017

Cómo crear comping voicings perfectos



En esta lección trabajaremos en la creación de buenos voicings para acompañar solistas. Aplicaremos los voicings que los norteamericanos llaman -standard open-, los cuales están formados, generalmente, por 4 notas y se expande a un poco más de una octava.

Para la formación de un buen standard open lo primero a tener en cuenta es la creación de tonos guías en la mano izquierda, es decir siempre como norma construir la 3ª y 7ª, o en su defecto si el acorde es con 6ta l, a 3ª y la 6ª respectiva.

De esta manera, el vocing siempre quedará “apoyado” armónicamente, y no utilizaremos la raíz del acorde dentro del voicing como nota más baja, pues la idea es que tengamos a un bajista apoyando la raíz mientras nuestros voicings se encuentran debajo del solista, y siempre arriba del registro del bajo.

Por su parte, la mano derecha estará formada por 2 notas que podrán ser tensiones disponibles del acorde 9ª y 13, de acuerdo a la cualidad del acorde o notas del esqueleto armónico como la 5ª o la 7ª. Los tonos guías podrían ser duplicados, pero la idea es crear cuatro notas distintas, en lo posible.

Como normas importantes para crear buenos voicings con tensión, recordemos que los mayores Maj7 podrán tener la 13 disponible, los acordes menores con la 5ta y la 9ª en mano derecha, y los acordes dominantes podrán tener variantes de la 9ª y la 13 con el objetivo que resuelvan por grado conjunto al siguiente acorde.

La partitura(clic aquí) y el video respectivo muestran las posibilidades para la creación de voicings de acompañamiento o comping voicings de una manera sencilla y práctica utilizando los standard open.
Leer más…

jueves, 8 de septiembre de 2016

3 ideas 'clave' para armonizar acordes menores



En el estudio del arreglo musical es fundamental el empleo de armonizaciones profesionales para crear coherencia armónica, buena densidad y el máximo color armónico en acordes menores.

La primera idea para armonizar es el uso de spreads. Los spreads, como hemos visto en otras ocasiones, son acordes esparcidos que contiene la raíz en el bajo, la inclusión de los tonos guías después de éste y la melodía. Si el spread comprende más partes se puede incluir tensión disponible, ya sea como nota interior o en la melodía.

En esta oportunidad, nuestros ejemplos están en la tonalidad de Sol menor (Gm), y hemos tomado el acorde de tónica en menor –como norma es un acorde que tiene 6ª natural–. En nuestros spreads tendremos la formación 1,6,b3 y melodía, lo cual brinda muy buenas formaciones de acordes.

Una segunda armonización se basa en acordes cerrados que están dentro de una octava. En nuestros ejemplos tendremos acordes cerrados de 4 notas que contienen los tonos guías, la quinta y la melodía, o tensión disponible. En la partitura y el video podremos ver dos formaciones claves para acordes cerrados en menor.

En la tercera idea, para lograr una buena armonización en acordes menores, he tomado dos disposiciones abiertas muy llamativas que se utilizan en el arreglo de vientos, en la Big Band, y por supuesto, en el acompañamiento de solistas. Se trata de las formaciones en Drop, en las cuales una de las notas del acorde cerrado, en estricto orden, se baja una octava para crear mayor densidad y tesitura con notas en la melodía que se encuentran arriba del G(sol), segunda línea en clave de sol.

La partitura (clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo crear 3 armonizaciones –clave– para acordes menores. Un tema que todo buen músico debe conocer.
Leer más…

miércoles, 25 de mayo de 2016

3 ideas -esenciales- para armonizar melodías de Pop



En esta lección vamos a trabajar un tema muy útil en la armonización de melodías, y que además es de interés tanto para músicos contemporáneos como para arreglistas e intérpretes: Cómo armonizar melodías diatónicas en Pop.

Vamos a tomar como ejemplo los primeros dos compases de la melodía del clásico de Disney -Aladino-, la famosa película para cine.

La primera idea esencial es dejar la melodía como está, es decir interpretarla en unisono y sólo armonizarla con un acorde en el punto de llegada. Aplicaremos un acorde muy interesante, el triádico sin séptima. De esta forma, vamos a utilizar la tensión más importante al armonizar: la 9 junto con la raíz y la quinta del acorde, lo cual brinda soporte al acorde.

La segunda idea clave al armonizar es la utilización de intervalos, es decir vamos a tomar la melodía, y en determinados puntos armonizamos por debajo con otra nota. Sigo utilizando mi armonización respectiva en el punto de llegada.

La tercera idea, al armonizar nuestra melodía de Aladino, será utilizar un acorde de soporte de toda la línea. En este punto, y de acuerdo al registro de la melodía, podremos utilizar acordes tríadicos, como los que aplicamos anteriormente, los cuales incluyen la 9ª y pueden estar en inversión.

Finalmente, para aclarar todo lo antes visto, en el video y partitura adjunta(clic aquí) tenemos las tres ideas aplicadas para armonizar de una manera profesional y novedosa melodías de pop.
Leer más…