miércoles, 22 de mayo de 2019

Fórmula para construir acordes suspendidos irresistibles



En esta lección vamos a tratar un tema que entusiasma a los pianistas y guitarristas, entre otros instrumentistas: Los Acordes Suspendidos.

Partiremos del concepto de cómo formar un acorde suspendido, tomando como referencia una de nuestras lecciones del Blog Jazz y Mucho Más –acordes suspendidos– si no la has visto, clic aquí.

A diferencia de nuestra primera lección sobre acordes suspendidos, en esta vamos a ir más allá, creando 2 voicings o disposiciones espectaculares con el uso de tensiones diatónicas y alteradas, y mostrando ejemplos en diversas tonalidades.

La primera idea es siempre crear o construir un intervalo de 4ª, después de la raíz del acorde que tengamos para permear la sonoridad suspendida; punto clave de un buen acorde suspendido. Es la misma idea que utilizan los grandes maestros como Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret. Enseguida utilizaremos la 7ª menor.

Después, en la parte superior del voicing utilizaremos tensiones 13 y 9, y añadiremos la resolución del acorde, si se desea a la 3ª mayor en la parte inferior del voicing, así como la resolución a la 5ª en la parte superior del voicings partiendo de la tensión 13.

Para nuestro 2º voicing utilizaremos las tensiones b13 y b9, y sus respectivas resoluciones. Aplicaremos la misma construcción del primer acorde suspendido, al cual varios músicos llaman -acorde frigio- porque se permea la sonoridad cuartal del acorde junto con las características de la sonoridad frigia que son la 4ª junto con el b9 y el b13, que se encuentra en su modo.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo construir 2 voicings suspendidos, a la hora de interpretar o componer.
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miércoles, 10 de abril de 2019

Cómo tocar acordes en el piano - parte 2



En esta lección continuamos con el tema sobre cómo tocar acordes en el piano. Vamos a ver la construcción de 4 formaciones de acordes y voicings en el teclado. Igualmente, la tensión clave que influye en las 4 formaciones más importantes de acordes en la armonía contemporánea: la tensión 9.

La primera formación es el acorde de séptima Maj7 que contiene la 3ª mayor en su modo y la 7ª mayor como su cualidad. Añadiremos ahora la tensión 9 en distintas inversiones y verificaremos cómo actúa con respecto a estas.

La segunda formación es el acorde de séptima min7 que contiene la 3ª menor en su modo y la 7menor como su cualidad, añadiremos ahora la tensión 9 en distintas inversiones y veremos cómo actúa sobre estas.

La tercera formación es el acorde de dominante 7 que contiene la 3ª mayor en su modo y la 7ª menor como su cualidad, añadiremos ahora la tensión 9 en distintas inversiones y verificaremos su efecto en estas.

Por último, en esta lección tendremos el acorde semidisminuido o min7(b5) que contiene una tercera menor en su modo, su quinta es disminuida y su séptima es menor con séptima. Añadiremos a hora la novena que nos va a brindar mucho color armónico, particularmente en ciertas inversiones del acorde.

Como lo comentamos en la primera parte de este tema, para tocar los acordes en el piano es indispensable tener la mano en posición de arco y utilizar la posición cerrada. Por norma, la digitación en mano izquierda será: 5-4-3-1 y en mano derecha: 1-2-3-5, en posición fundamental para las 4 formaciones.

Igualmente, como anotamos, aunque puede utilizarse o cambiarse de dedo, la idea de una buena posición de mano es que ésta esté siempre mirando al frente del teclado, recta hacia adelante por así decirlo, y que se encuentre lo más cómoda posible en todas las tonalidades y relieves, sin tener que cambiar de digitación.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran todas estas ideas sobre -cómo tocar acordes en el piano-, una información que todo buen músico debe conocer.
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jueves, 7 de marzo de 2019

Cómo formar acordes en el piano - 1



En esta lección voy a tratar un tema que posiblemente muchos músicos conocen y dominan. En ese caso, esto será un repaso. Para aquellos que están conociendo este aspecto, les cuento que es clave para, más adelante, dominar la construcción de diversas formaciones de acordes y voicings en el teclado, con adiciones de tensiones posibles.

En esta primera sesión vamos a abordar el uso de triadas y acordes de séptima en la armonía. Recordemos que en armonía contemporánea existen 6 tipos de estructuras de triada: mayores, menores, aumentadas, disminuidas, sus4 y sus2. En más detalle sería:

1. La triada mayor compuesta por una 3ra mayor más una 3ra menor de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

2. La triada menor compuesta por una triada menor más una triada mayor de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

3. La triada aumentada construida por una triada mayor más otra mayor de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

4. La triada disminuida está construida por una triada menor más una triada menor igualmente de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

5. La triada sus4 que está construida por una 4ta justa de la primera a la segunda nota, y por una segunda mayor de la segunda a la tercera nota.

6. Por último, la triada sus2 que está construida por una segunda mayor de la primera a la segunda nota, y una quinta justa de la primera a la tercera nota.

Para interpretarlas en el piano es indispensable tener la mano en posición de arco y cerrada. Por norma, la digitación en mano izquierda será: 5-3-1, y en mano derecha: 1-3-5. Aunque puede utilizarse o cambiarse de dedo, la idea general de una buena posición de mano es que ésta esté siempre mirando al frente del teclado, recta hacia adelante por así decirlo, y que la mano se encuentre lo más cómoda posible en todas las tonalidades y relieves sin tener que cambiar de digitación.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo tocar acordes en el piano, una información que todo buen músico debe conocer.
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viernes, 26 de octubre de 2018

Los 3 modos claves en armonía



En esta lección voy a tratar un aspecto importante en el estudio de la armonía contemporánea: los 3 modos claves que todo músico debe conocer.

Aunque ya hemos tratado este tema en otras oportunidades, existen aún dudas en cuanto a cómo formar los modos, cuáles son las notas que se evitan y cómo se pueden construir voicings espectaculares con ellos.

Iniciamos con el modo jónico. Este modo lleva el primer grado de la tonalidad, su esqueleto armónico está formado por 1, 3,5 y 7, triada mayor con séptima mayor. Después de su esqueleto armónico podemos formar 3 extensiones posibles, añadiendo notas por intervalos de terceras diatónicas. Recordemos que toda extensión que se choque contra una nota del esqueleto armónico no podrá ser considerada tensión, por lo tanto en el caso de jónico vamos a obtener Te9 y T13, la 4ta se choca con la 3ra, y por este motivo será evitada como tensión posible en el jónico

El segundo modo es el dórico. Es el 2do grado derivado de una escala mayor, recordemos que su esqueleto armónico es 1, b3, 5, b7, y la nota a evitar en este modo es la 6ª. Siguiendo la misma práctica realizada con el modo anterior vemos que sus extensiones posibles nos forman dos tensiones: la 9ª y la 11.

El tercer modo es el Mixolidio. Es el 5to. grado derivado de una escala mayor. Su esqueleto armónico está construido por: 1, 3, 5 y b7. El modo Mixolidio es utilizado por todos los acordes dominantes. En este caso, por ser el dominante principal de la tonalidad (G7 en C), tendrá extensiones a intervalos de 3ª después de la 7ª Menor. Siguiendo la misma norma que hemos utilizado para los anteriores, el modo Mixolidio podrá tener tensiones 9 y 13 respectivamente, dejando la 4ª la cual se chocará en un intervalo de b9 contra la 3ª, esto la imposibilita para ser considerada como tensión.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas claves sobre los 3 modos más importantes que todo músico debe conocer.
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martes, 24 de julio de 2018

3 secretos claves al improvisar



En esta lección vamos a tratar un tema de interés tanto para músicos contemporáneos como para compositores e intérpretes.

Cómo improvisar y crear frases con sentido completo utilizando 3 secretos que aplican los grandes improvisadores y los músicos profesionales.

El primer secreto al improvisar es utilizar, en un alto porcentaje, los arpegios de triada y de 7ma en la construcción de líneas melódicas sobre un cifrado respectivo, e interpretarlos con la figura o célula rítmica de la improvisación: la corchea.

En este caso, la idea es interpretar 8 corcheas por compás y llegar a una nota estable en la siguiente armonía (1,3,5,7) del acorde respectivo.

El segundo secreto es interpretar con buen swing feel, es decir con la corchea atresillada, de la cual hemos hablado en otras lecciones sobre improvisación. El objetivo es interpretar cada grupo de corcheas siempre en legato atresillado, y ´relajado´.

El tercer secreto es ornamentar la línea melódica con dos de las ocho o más técnicas disponibles de ornamentación melódica. Para esta oportunidad he escogido las dos más importantes que, en mi opinión, funcionan muy bien en la improvisación: el doble cromatismo y la appogiatura o ciaccatura clásica.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo improvisar de una manera práctica y efectiva, aplicando estos 3 secretos que manejan muy bien los grandes improvisadores del jazz y la música contemporánea.
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viernes, 30 de marzo de 2018

La forma más rápida de fortalecer dedos



En esta lección trabajaremos el fortalecimiento y la independencia de los dedos con un ejercicio genial que aprendí hace muchos años con uno de mis profesores de la escuela rusa: el uso de las terceras en la interpretación de acordes mayores.

Este ejercicio, de técnica de mano inmóvil, es muy eficaz no sólo para fortalecer cada dedo de la mano sino también para crear una correcta posición de arco en el teclado.

El ejercicio está enfocado en interpretar, mediante intervalos de tercera con notas iguales en ambas manos, triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas, siguiendo dos articulaciones: staccato y legato.

Iniciamos interpretando en staccato en negras con metrónomo estable, aunque olvidé usarlo en esta lección, la idea es manejar un tempo confortable, negra entre 60-80 para pasar más adelante a 4 subdivisiones en legato: negra, corchea, tresillo y semicorchea.

La clave del ejercicio es controlar cada tercera en ambas manos de manera exacta, únicamente con la fuerza de cada dedo y, poco a poco, realizar subdivisión rítmica pasando de una a otra subdivisión sin detenerse.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre el fortalecimiento de dedos utilizando terceras mayores y menores en cada mano en la interpretación de 4 tipos de acordes de triada. Un excelente ejercicio en la una rutina diaria del pianista contemporáneo.
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martes, 20 de junio de 2017

Un truco ´secreto´ al improvisar


Para esta lección retomo el tema de la improvisación, esta vez con un ´truco´ de pensamiento poco conocido, usando tan sólo cuatro notas.

Para desarrollar esta idea tomamos la triada de cada uno de los acordes junto con la 9ª respectiva. Dejamos a un lado el pensamiento en escalas y modos y vamos a crear cuatro acordes con sus respectivas inversiones.

Tomamos la tonalidad menor, en este caso Do menor (Cm), y vamos a utilizar el acorde de tónica y el segundo grado con su cualidad respectiva, el IIm7(b5), para desarrollar líneas con sentido completo.

Con los cuatro acordes de triada y 9ª añadida vamos a crear cuatro contornos o más, si así lo preferimos, para utilizarlos en la creación de frases de ocho corcheas, y crear de esta manera frases con sentido completo.

Recordemos que todas las formaciones de líneas extractadas deben ser interpretadas con la corchea atresillada y en swing feel.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo improvisar de una manera no convencional, para lograr líneas y frases perfectas en tu discurso musical.
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