miércoles, 1 de marzo de 2017

Blues Menor – Mis 3 Voicings Favoritos



En esta lección te voy a mostrar cómo crear buenos voicings para aplicarlos sobre el blues en menor. Aprenderás a construir voicings cerrados dentro de una octava, para mano izquierda, con tensión: los que se utilizan profesionalmente.

El primer punto a tener en cuenta en la formación de un buen voicing para mano izquierda, es la creación de tonos guías, es decir siempre construir la 3ª y 7ª, o en su defecto si el acorde es con 6ª, la 3ª y la 6ª respectiva.

Importante recordar que en menor el primer grado o acorde de tónica siempre es Imin6 y el 4º grado siempre es IVmin6, por lo tanto en nuestros voicings en blues en menor la 6ª mayor siempre remplaza la 7ª. Entonces, nuestro primer acorde será en la tonalidad de C menor: Cmin6 (con La natural) y el 4º Fmin6 (con re natural respectivamente).

Además, como norma, los voicings que vamos a trabajar no deben bajarse del C (Do) 3. La idea con el registro es no crear choques armónicos contra el bajo, entonces la nota más baja del voicings no debe quedar más abajo de C3.

Tenemos 3 tipos de voicings en menor: el de tónica o Imin6, el del 4º grado o IVmin6, y el V grado dominante que llevará tensiones b13 y b9 a juicio del intérprete. Un cuarto tipo de voicing es el bVI7, en este caso el Ab7 que tendrá tensiones 9 y 13 respectivamente, y bajará medio tono al dominante G7.

En la partitura(clic aquí) y el video podrás ver en más detalle las posibilidades para la creación de voicings de mano izquierda para blues en menor, de una manera sencilla y práctica utilizando los voicings cerrados, empleados profesionalmente en blues.
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miércoles, 1 de febrero de 2017

Cómo crear comping voicings perfectos



En esta lección trabajaremos en la creación de buenos voicings para acompañar solistas. Aplicaremos los voicings que los norteamericanos llaman -standard open-, los cuales están formados, generalmente, por 4 notas y se expande a un poco más de una octava.

Para la formación de un buen standard open lo primero a tener en cuenta es la creación de tonos guías en la mano izquierda, es decir siempre como norma construir la 3ª y 7ª, o en su defecto si el acorde es con 6ta l, a 3ª y la 6ª respectiva.

De esta manera, el vocing siempre quedará “apoyado” armónicamente, y no utilizaremos la raíz del acorde dentro del voicing como nota más baja, pues la idea es que tengamos a un bajista apoyando la raíz mientras nuestros voicings se encuentran debajo del solista, y siempre arriba del registro del bajo.

Por su parte, la mano derecha estará formada por 2 notas que podrán ser tensiones disponibles del acorde 9ª y 13, de acuerdo a la cualidad del acorde o notas del esqueleto armónico como la 5ª o la 7ª. Los tonos guías podrían ser duplicados, pero la idea es crear cuatro notas distintas, en lo posible.

Como normas importantes para crear buenos voicings con tensión, recordemos que los mayores Maj7 podrán tener la 13 disponible, los acordes menores con la 5ta y la 9ª en mano derecha, y los acordes dominantes podrán tener variantes de la 9ª y la 13 con el objetivo que resuelvan por grado conjunto al siguiente acorde.

La partitura(clic aquí) y el video respectivo muestran las posibilidades para la creación de voicings de acompañamiento o comping voicings de una manera sencilla y práctica utilizando los standard open.
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jueves, 8 de septiembre de 2016

3 ideas 'clave' para armonizar acordes menores



En el estudio del arreglo musical es fundamental el empleo de armonizaciones profesionales para crear coherencia armónica, buena densidad y el máximo color armónico en acordes menores.

La primera idea para armonizar es el uso de spreads. Los spreads, como hemos visto en otras ocasiones, son acordes esparcidos que contiene la raíz en el bajo, la inclusión de los tonos guías después de éste y la melodía. Si el spread comprende más partes se puede incluir tensión disponible, ya sea como nota interior o en la melodía.

En esta oportunidad, nuestros ejemplos están en la tonalidad de Sol menor (Gm), y hemos tomado el acorde de tónica en menor –como norma es un acorde que tiene 6ª natural–. En nuestros spreads tendremos la formación 1,6,b3 y melodía, lo cual brinda muy buenas formaciones de acordes.

Una segunda armonización se basa en acordes cerrados que están dentro de una octava. En nuestros ejemplos tendremos acordes cerrados de 4 notas que contienen los tonos guías, la quinta y la melodía, o tensión disponible. En la partitura y el video podremos ver dos formaciones claves para acordes cerrados en menor.

En la tercera idea, para lograr una buena armonización en acordes menores, he tomado dos disposiciones abiertas muy llamativas que se utilizan en el arreglo de vientos, en la Big Band, y por supuesto, en el acompañamiento de solistas. Se trata de las formaciones en Drop, en las cuales una de las notas del acorde cerrado, en estricto orden, se baja una octava para crear mayor densidad y tesitura con notas en la melodía que se encuentran arriba del G(sol), segunda línea en clave de sol.

La partitura (clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo crear 3 armonizaciones –clave– para acordes menores. Un tema que todo buen músico debe conocer.
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miércoles, 25 de mayo de 2016

3 ideas -esenciales- para armonizar melodías de Pop



En esta lección vamos a trabajar un tema muy útil en la armonización de melodías, y que además es de interés tanto para músicos contemporáneos como para arreglistas e intérpretes: Cómo armonizar melodías diatónicas en Pop.

Vamos a tomar como ejemplo los primeros dos compases de la melodía del clásico de Disney -Aladino-, la famosa película para cine.

La primera idea esencial es dejar la melodía como está, es decir interpretarla en unisono y sólo armonizarla con un acorde en el punto de llegada. Aplicaremos un acorde muy interesante, el triádico sin séptima. De esta forma, vamos a utilizar la tensión más importante al armonizar: la 9 junto con la raíz y la quinta del acorde, lo cual brinda soporte al acorde.

La segunda idea clave al armonizar es la utilización de intervalos, es decir vamos a tomar la melodía, y en determinados puntos armonizamos por debajo con otra nota. Sigo utilizando mi armonización respectiva en el punto de llegada.

La tercera idea, al armonizar nuestra melodía de Aladino, será utilizar un acorde de soporte de toda la línea. En este punto, y de acuerdo al registro de la melodía, podremos utilizar acordes tríadicos, como los que aplicamos anteriormente, los cuales incluyen la 9ª y pueden estar en inversión.

Finalmente, para aclarar todo lo antes visto, en el video y partitura adjunta(clic aquí) tenemos las tres ideas aplicadas para armonizar de una manera profesional y novedosa melodías de pop.
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martes, 29 de marzo de 2016

3 errores ‘fatales’ al armonizar acordes mayores



En esta lección vamos a tratar un tema primordial en la armonización de melodías, y que es de interés tanto para músicos contemporáneos como para arreglistas e intérpretes.

Cómo armonizar bien acordes mayores, dejando de lado 3 errores fatales que observo una y otra vez en músicos aficionados y estudiantes.

El primer error es interpretar o armonizar un acorde mayor en el registro no adecuado. Es común para músicos no armónicos (no guitarristas o no pianistas) la tendencia errónea de interpretar el acorde en fundamental debajo del C3 en el teclado, formando intervalos de 3ras que automáticamente producen choques contra el bajo del acorde.

Para resolver este problema utilizamos intervalos más abiertos: 5as, 7as y 10as, los cuales brindan buen soporte y coherencia armónica.

El segundo error, es no identificar el cifrado del acorde respectivo (ej: Fmaj7) musicalmente completo. Es decir, al armonizar no utilizar los tonos guías en: 3ª y 7ª que correspondan al mismo. Esto es clave en la creación de buenas disposiciones de acordes (voicings).

El tercer error, es no utilizar tensiones disponibles dentro del voicing para armonizar. Por ejemplo, en el caso de los acordes mayores o maj7, la tensión más importante a utilizar es la novena (9ª), que provee de color armónico indispensable para creación de sonoridades profesionales.

Una vez resueltos los errores 1 y 2, se debe adicionar la tensión 9; la más importante de todas, y crear así disposiciones llamativas y profesionales que realzan la melodía que se quiere armonizar.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo evitar estos 3 errores, muchas veces –involuntarios–, al armonizar acordes mayores.
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lunes, 29 de febrero de 2016

Improvisación: Cómo crear una frase perfecta…



En esta lección comparto un concepto interesante para improvisar. Está basado en un porcentaje alto de combinaciones, y equilibrio entre arpegio y grado conjunto, lo cual da lugar a una frase con sentido musical completo.

A mi parecer, este es el pensamiento clave para improvisar, dejando de lado el aburrido aprendizaje de la improvisación mediante escalas y modos. De esta manera se controlan, una a una, las notas que interpretas en formaciones de 4+4, creando contornos creativos y melódicos, y finalmente frases completas.

Para demostrar este sistema he tomado una frase en tonalidad menor que se mueve dentro de los acordes más utilizados en progresiones en menor: Imin6-IImin7(b5) y V7(b9). Escogí la tonalidad de re menor (Dm) como vehículo de interpretación en la formación de esta frase perfecta con sentido completo.

Un punto importante es que toda la frase será interpretada en la célula rítmica básica: la corchea en swing. Iniciamos con el acorde de Dmin6 utilizando el arpegio desde la raíz y agregando cromatismo en tiempo débil, saltamos a la 5ª del acorde y nos movemos en salto al comienzo y luego en grado conjunto en las tres últimas notas.

Pasamos luego a Emin7(5) e interpretamos el arpegio desde la 7ª menor e incluimos la 4ª de paso entre dos notas del acorde. Por último, en el mismo compás utilizamos A7 con su arpegio desde la 5ª interpretando de manera descendente 5,3, tb9 y b7, y saltando en el siguiente compás a la raíz de re menor. Finalizamos en corchea en la tercera menor, dejando la frase abierta.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre improvisación y creación de frases con sentido musical completo, utilizando sólo arpegios y algunas notas en grado conjunto, en combinaciones musicales.
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jueves, 28 de enero de 2016

Armonía Contemporánea - Dominantes Secundarios



Para esta lección vamos a tratar uno de los conceptos de la armonía más importantes que todo músico contemporáneo debe conocer: los Dominantes Secundarios. Estos dominantes tienen que ver con la armonía diatónica y también con el inicio del cromatismo.

Los Dominantes Secundarios son un grupo único de acordes. Dentro de una tonalidad mayor son sólo cinco, se mueven por 4tas. ascendentes o 5tas. descendentes, y se forman siempre a partir de una raíz diatónica, sobre la tonalidad del momento.

Todo Dominante Secundario requiere como mínimo de una nota no diatónica para formar su esqueleto armónico de dominante. En esta lección inicial veremos la formación de cada Dominante Secundario con sus notas no diatónicas sobre cada esqueleto armónico.

La partitura(clic aquí) y el video complementan las ideas sobre este grupo de acordes clave en armonía contemporánea.
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