Cómo improvisar con 4 notas

En esta lección comparto un concepto eficaz y práctico a la hora de improvisar. Se trata de crear contornos melódicos y más adelante frases cortas o largas basadas en solo 4 notas que corresponden a:

1. La fundamental o raíz
2. La tensión 9
3. La 3ª del cifrado (mayor o menor)
4. La 5ª del cifrado.

Vamos a tomar como ejemplo una progresión muy conocida en el mundo del jazz: Imaj7-VI7-IImin7-V7. Tomaremos la tonalidad de C para lograr que sea más fácil entender esta idea.

Entonces, nuestra progresión en la tonalidad de C sería: Cmaj7-A7-Dmin7 y G7 tendremos las notas respectivas de cada cifrado: C,D,E y G, para Cmaj7, luego para A7 tendremos: A,B,C# y E, para Dmin7 tendremos: D,E,F y A, y por último para G7 tendremos: G,A,B y D.

Vamos a hora a crear contornos y frases utilizando la unidad rítmica de la corchea en swing para crear frases cortas entre 1 y 2 compases. Recordemos que para lograr contornos melódicos estos deben tener mayoría de salto, o al contrario mayoría de grado conjunto.

Al crear cada frase musical en corcheas es muy importante tener en cuenta que en un porcentaje alto deben existir combinaciones entre arpegio y grado conjunto, dando lugar auditivamente a una frase completa con sentido musical.

En mi opinión, este es el pensamiento clave para improvisar con solo 4 notas, dejando a un lado el aburrido aprendizaje de la improvisación mediante las escalas y los modos. De esta manera se controlan, una a una, las 4 notas que interpretas en formaciones de 4+4, creando contornos creativos y melódicos, y finalmente frases completas.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre improvisar y crear frases con sentido musical completo, utilizando solamente 4 notas. Leer más…

Fórmula para construir acordes suspendidos irresistibles

En esta lección vamos a tratar un tema que entusiasma a los pianistas y guitarristas, entre otros instrumentistas: Los Acordes Suspendidos.

Partiremos del concepto de cómo formar un acorde suspendido, tomando como referencia una de nuestras lecciones del Blog Jazz y Mucho Más –acordes suspendidos– si no la has visto, clic aquí.

A diferencia de nuestra primera lección sobre acordes suspendidos, en esta vamos a ir más allá, creando 2 voicings o disposiciones espectaculares con el uso de tensiones diatónicas y alteradas, y mostrando ejemplos en diversas tonalidades.

La primera idea es siempre crear o construir un intervalo de 4ª, después de la raíz del acorde que tengamos para permear la sonoridad suspendida; punto clave de un buen acorde suspendido. Es la misma idea que utilizan los grandes maestros como Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret. Enseguida utilizaremos la 7ª menor.

Después, en la parte superior del voicing utilizaremos tensiones 13 y 9, y añadiremos la resolución del acorde, si se desea a la 3ª mayor en la parte inferior del voicing, así como la resolución a la 5ª en la parte superior del voicings partiendo de la tensión 13.

Para nuestro 2º voicing utilizaremos las tensiones b13 y b9, y sus respectivas resoluciones. Aplicaremos la misma construcción del primer acorde suspendido, al cual varios músicos llaman -acorde frigio- porque se permea la sonoridad cuartal del acorde junto con las características de la sonoridad frigia que son la 4ª junto con el b9 y el b13, que se encuentra en su modo.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo construir 2 voicings suspendidos, a la hora de interpretar o componer. Leer más…

Cómo tocar acordes en el piano - parte 2

En esta lección continuamos con el tema sobre cómo tocar acordes en el piano. Vamos a ver la construcción de 4 formaciones de acordes y voicings en el teclado. Igualmente, la tensión clave que influye en las 4 formaciones más importantes de acordes en la armonía contemporánea: la tensión 9.

La primera formación es el acorde de séptima Maj7 que contiene la 3ª mayor en su modo y la 7ª mayor como su cualidad. Añadiremos ahora la tensión 9 en distintas inversiones y verificaremos cómo actúa con respecto a estas.

La segunda formación es el acorde de séptima min7 que contiene la 3ª menor en su modo y la 7menor como su cualidad, añadiremos ahora la tensión 9 en distintas inversiones y veremos cómo actúa sobre estas.

La tercera formación es el acorde de dominante 7 que contiene la 3ª mayor en su modo y la 7ª menor como su cualidad, añadiremos ahora la tensión 9 en distintas inversiones y verificaremos su efecto en estas.

Por último, en esta lección tendremos el acorde semidisminuido o min7(b5) que contiene una tercera menor en su modo, su quinta es disminuida y su séptima es menor con séptima. Añadiremos a hora la novena que nos va a brindar mucho color armónico, particularmente en ciertas inversiones del acorde.

Como lo comentamos en la primera parte de este tema, para tocar los acordes en el piano es indispensable tener la mano en posición de arco y utilizar la posición cerrada. Por norma, la digitación en mano izquierda será: 5-4-3-1 y en mano derecha: 1-2-3-5, en posición fundamental para las 4 formaciones.

Igualmente, como anotamos, aunque puede utilizarse o cambiarse de dedo, la idea de una buena posición de mano es que ésta esté siempre mirando al frente del teclado, recta hacia adelante por así decirlo, y que se encuentre lo más cómoda posible en todas las tonalidades y relieves, sin tener que cambiar de digitación.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran todas estas ideas sobre -cómo tocar acordes en el piano-, una información que todo buen músico debe conocer. Leer más…

Cómo formar acordes en el piano - 1

En esta lección voy a tratar un tema que posiblemente muchos músicos conocen y dominan. En ese caso, esto será un repaso. Para aquellos que están conociendo este aspecto, les cuento que es clave para, más adelante, dominar la construcción de diversas formaciones de acordes y voicings en el teclado, con adiciones de tensiones posibles.

En esta primera sesión vamos a abordar el uso de triadas y acordes de séptima en la armonía. Recordemos que en armonía contemporánea existen 6 tipos de estructuras de triada: mayores, menores, aumentadas, disminuidas, sus4 y sus2. En más detalle sería:

1. La triada mayor compuesta por una 3ra mayor más una 3ra menor de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

2. La triada menor compuesta por una triada menor más una triada mayor de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

3. La triada aumentada construida por una triada mayor más otra mayor de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

4. La triada disminuida está construida por una triada menor más una triada menor igualmente de la primera a la segunda nota, y de la segunda a la tercera nota, respectivamente.

5. La triada sus4 que está construida por una 4ta justa de la primera a la segunda nota, y por una segunda mayor de la segunda a la tercera nota.

6. Por último, la triada sus2 que está construida por una segunda mayor de la primera a la segunda nota, y una quinta justa de la primera a la tercera nota.

Para interpretarlas en el piano es indispensable tener la mano en posición de arco y cerrada. Por norma, la digitación en mano izquierda será: 5-3-1, y en mano derecha: 1-3-5. Aunque puede utilizarse o cambiarse de dedo, la idea general de una buena posición de mano es que ésta esté siempre mirando al frente del teclado, recta hacia adelante por así decirlo, y que la mano se encuentre lo más cómoda posible en todas las tonalidades y relieves sin tener que cambiar de digitación.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo tocar acordes en el piano, una información que todo buen músico debe conocer. Leer más…