Acordes Suspendidos

En esta lección comparto una sonoridad muy eficaz y rica en color, se trata del acorde V7Sus4 (terminología técnica de un dominante suspendido). Proviene del modo Mixolidio, el mismo modo del V7 real de una tonalidad. La diferencia radica en que la 4ª del modo toma el lugar de la 3ª dentro del esqueleto armónico del acorde.

El acorde V7sus4 cumple todas las funciones de un dominante real con la ventaja de que crea una sonoridad ‘etérea o suspendida’ sobre el dominante en el cual se aplica. Este acorde dominante tan llamativo se popularizó en los años 50´s y 60´s por parte de pianistas e intérpretes del jazz modal y del hard bop de la época. Entre muchos otros podemos mencionar a Herbie Hancock, Mcoy Tyner, Bill Evans, Billy Taylor y Wynton Kelly.

No es exagerado afirmar que hoy día todo pianista o guitarrista de jazz utiliza en su vocabulario esta sonoridad tan inconfundible. Es eficaz como acorde aislado y también acompañado del IImin7 que le antecede dentro de una progresión, y además es rico en color armónico.

El acorde V7sus4 puede llevar las tensiones 9 y 13, que también comparte con su ‘hermano’el V7 real. Su aplicación es libre por parte del intérprete, quien decide si la sonoridad permanece –suspendida– antes de resolver al acorde de tónica, o por el contrario resuelve al V7 real de la tonalidad.

Las posibilidades de utilizar el V7 sus4 dependen prácticamente del contexto musical, siempre y cuando la 3ª del acorde del dominante no se encuentre en melodía.

La partitura (clic aquí) y el video aclaran estas ideas llamativas y muy profesionales que pueden ser utilizadas tanto en el ámbito del jazz como el pop en la música contemporánea.

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Arreglos Parte 3 - Cómo lograr un arreglo bien estructurado

En esta tercera del tema de Arreglo vamos a trabajar las ideas de movimiento planteadas en la segunda parte, y añadiremos color armónico y voicings profesionales sobre nuestros 8 compases de la canción “Georgia on My Mind”.

Identifiquemos tres ideas muy interesantes para crear buen color armónico y movimiento:

1. Adición de acordes dominantes, cuando la melodía lo permite, para dar movimiento y color (tensiones).
2. Creación de voicings con tonos guías, soportando tensiones en melodía o en notas interiores sin la raíz del acorde, para brindar creatividad y ambigüedad.
3. Cambio de cualidad de acordes menores a acordes dominantes cuando tenemos movimiento armónico por 4tas, entre un acorde menor y un dominante.

Para finalizar, vamos a estructurar la primera parte interpretándola en Rubato con los nuevos conceptos armónicos utilizados, junto con el acompañamiento tomado de la segunda parte de “Como estructurar un arreglo desde cero”

El video y la partitura (clic aquí) complementan la explicación de estos conceptos.

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Arreglos - Parte 2 - Cómo dar movimiento a tu arreglo

En esta segunda parte sobre “cómo estructurar un arreglo desde cero” vamos a retomar las ideas planteadas en la primera parte, y añadiremos movimiento a nuestros 8 compases de la canción Georgia on My Mind.

Después de familiarizarnos con la canción, iniciamos el proceso de construcción del arreglo para darle ‘vida’. Esto requiere escribirlo o pensarlo en determinado tiempo, y crear un acompañamiento en tiempo.

En este caso, escogí un acompañamiento con la técnica del 4 in a bar (4 en el compás). La técnica es sencilla; se trata de interpretar -ya sea en el piano u otro formato instrumental-, figuras de negras que van delineando la armonía dada. Se interpreta recto, es decir sin swing, para crear el contraste entre la melodía –que en este caso la lleva mi mano derecha-, y la mano izquierda que lleva el acompañamiento.

Para finalizar, vamos a estructurar la primera parte interpretándola en Rubato y la segunda en tiempo con nuestra nueva idea de acompañamiento.

El video y la partitura (clic aquí) amplían la explicación de estos conceptos.

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Arreglos - Parte 1 - Arreglo musical desde cero

En esta primera parte sobre el tema de Arreglos vamos a iniciar con tres aspectos esenciales que muchos pueden considerar básicos, y que -tal vez por esta misma razón- con frecuencia no reciben la importancia que merecen en el desarrollo de un arreglo.

El primer punto es familiarizarse con la canción. Esto incluye interpretar la melodía como está escrita en tiempo, con un acompañamiento armónico sencillo. De igual manera, es importante escuchar varias versiones de la canción para crear familiaridad auditiva.

En segundo lugar, se debe crear buen color armónico debajo de la melodía que vamos a arreglar. Esto además de brindarle soporte garantiza la creación de buenos voicings, ya sea para un arreglo en formato de vientos, o de piano solo.

El tercer punto a tener en cuenta, es interpretar la pieza de una manera sencilla con ornamentación melódica y rítmica; ambos elementos esenciales dentro del género.

El video y la partitura (clic aquí), amplían la explicación de estos conceptos.

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Armonía – Parte 4 – Modos (Lidio y Locrio)

Finalizamos el tema de los modos con el Lidio y el Locrio, su concepto armónico, y su aplicación dentro del lenguaje del jazz tonal.

Al desplazar la escala mayor en un intervalo de cuarta justa arriba encontramos el cuarto modo derivado de la escala mayor: el Lidio. Si formamos su esqueleto armónico superponiendo terceras a partir de la raíz, el resultado es 1, 3, 5 y 7, que corresponde a un acorde Maj7.

Nuestro acorde Maj7 representa entonces el cuarto grado de una escala mayor.

El Locrio, por su parte, representa el séptimo grado de una tonalidad mayor o, dicho de otra forma, corresponde a la escala mayor de la tonalidad iniciada desde su séptimo grado. Al imponer las terceras diatónicas del Locrio a partir de la raíz, el resultado es un acorde Min7(b5), cuyo esqueleto armónico será 1,b3,b5,b7.

Después del esqueleto armónico de cada uno de estos modos, se encuentran las extensiones diatónicas; es decir aquellas notas que se superponen en terceras sobre cada esqueleto dado. Estas se desprenden del mismo modo, y van después de la 7ma.

En el caso del Lidio, las extensiones forman tensiones sin tener notas evadidas. Debido a esto, el Lidio es especialmente importante dentro del contexto tonal, pues armoniza los acordes maj7 del cuarto grado, y también puede ser intercambiado con la tónica en finales de composiciones para crear más color en el acorde.

A diferencia del Lidio, el Locrio forma un esqueleto semi-disminuido, totalmente distinto a lo que hemos visto. Al imponer las terceras diatónicas sobre este, tendremos únicamente la Tensión 11 y la Tensión b13.

Recordemos que para reconocer qué extensiones se aplican sobre el esqueleto armónico, se debe tomar una distancia de 9na mayor entre cada nota del esqueleto armónico y su extensión correspondiente. El video y la partitura (clic aquí), complementan este concepto con mayor claridad.
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Armonía – Parte 3 - Modos (Frigio y Eólico)

Siguiendo con el tema de los modos, vamos a dar una mirada al Frigio y al Eólico, su concepto armónico, y su aplicación dentro del lenguaje del jazz tonal.

Al desplazar la escala mayor en un intervalo de una tercera mayor arriba o tono y medio, encontramos el tercer modo derivado de la escala mayor-el Frigio-. Si formamos su esqueleto armónico superponiendo terceras a partir de la raíz, el resultado es 1, b3, 5 y b7, que corresponde a un acorde Min7.

Nuestro acorde min7 representa entonces el tercer grado de una escala mayor.

En el caso del Eólico, este representa el sexto grado de una tonalidad mayor o, dicho de otra forma, corresponde a la escala mayor de la tonalidad iniciada desde su sexto grado. Al imponer las terceras diatónicas del Eólico a partir de la raíz, el resultado es un acorde Min7, cuyo esqueleto armónico será 1, b3,5,b7.

Después del esqueleto armónico de cada uno de nuestros modos, están las extensiones diatónicas; es decir aquellas notas que se superponen en terceras sobre cada esqueleto dado. Estas se desprenden del mismo modo, y van después de la 7ma.

En el caso del Frigio, las extensiones que se chocan son 2; la primera y la tercera. Debido a esto, el Frigio no tiene una relevancia dentro del contexto tonal, pues su uso es muy limitado. En cambio, sí es importante dentro del contexto modal. En el caso del Eólico, su esqueleto armónico se asemeja el del Dórico y tiene las mismas posibilidades de tensiones que este.

Para reconocer qué extensiones se aplican sobre el esqueleto armónico, se debe tomar una distancia de 9na mayor entre cada nota del esqueleto armónico y su extensión correspondiente. El video y la partitura (clic aquí), complementan este concepto con mayor claridad.
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Armonía - Parte 2 - Modos (Dórico y Mixolidio)

Continuamos con el tema de cómo abordar los modos de una forma práctica y eficaz, para su estudio dentro del jazz. En esta oportunidad veremos los modos dórico y el mixolidio, su concepto armónico, y su aplicación dentro del lenguaje del jazz tonal.

Al desplazar la escala mayor un tono, encontramos el segundo modo derivado de la escala mayor-el dórico-. Si formamos su esqueleto armónico superponiendo terceras a partir de la raíz, el resultado es 1, b3, 5 y b7, correspondiente a un acorde Min7.

Nuestro acorde min7 representa el segundo grado de una escala mayor, su objetivo principal como segundo grado será ir al V7 de la tonalidad, en este caso G7 en Do mayor.

Ahora, en el caso del mixolidio, representa el quinto grado de una tonalidad mayor, o si se quiere ver de otra manera, corresponde a la escala mayor de la tonalidad iniciada desde su quinto grado. Al imponer las terceras diatónicas del mixolidio a partir de la raíz, el resultado es un acorde de dominante, cuyo esqueleto armónico será 1,3,5,b7.

Después del esqueleto armónico de cada uno de nuestros modos, están las extensiones diatónicas; es decir aquellas notas que se superponen en terceras sobre cada esqueleto dado, estas se desprenden del mismo modo, y van después de la 7ma.

Para reconocer qué extensiones se aplican sobre el esqueleto armónico, se debe tomar una distancia de 9na mayor entre cada nota del esqueleto armónico y su extensión correspondiente. El video y la partitura (clic aquí), complementan este concepto con mayor claridad.
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