Spread Voicings (Acordes/Voces Esparcidas)

Este interesante concepto de armonización se utiliza particularmente en arreglo musical en los formatos para vientos, Big Band y solo piano.

Los acordes o voicings en Spread son estructuras acórdicas conformadas desde 3 hasta 6 ó 7 partes que contienen la raíz en la nota más baja, y cuyo registro puede abarcar desde una octava hasta 2 octavas y media o más. El objetivo de su utilización es:

1) Crear buen soporte armónico debajo del solista.

2) Armonizar melodías percutidas o sostenidas en bloque.

3) Crear cortes completos armonizados junto con la sección rítmica.

El primer tipo de construcción de Spreads al que nos referiremos es el que está conformado por 4 partes.

La primera parte corresponde a la melodía, ésta puede contener notas del acorde o tensiones. La segunda concierne al bajo de acuerdo a la tesitura y/o registro deseado, y corresponde a la raíz del acorde del momento. La tercera y cuarta parte la conforman los tonos guías (3 y 7 ó 3 y 6) del acorde respectivo, esto le brinda al Spread la fortaleza armónica necesaria para soportar notas del acorde, tonos guías y posibles tensiones que se encuentren en la melodía.

La idea general es crear Spreads que contengan buen soporte armónico y brinden color y dramatismo al ser interpretados cuando hay tensión o nota del acorde en melodía.

Un punto importante a tener en cuenta es el espaciamiento entre las voces. Como norma, entre la raíz y la segunda nota debe existir como máximo una 10ª de distancia. Entre cada una de las voces restantes los intervalos que normalmente se forman son las 4tas, 5tas y 3ras. La distancia máxima para no dejar “vacíos” entre las partes es de una 6ª mayor.

La partitura (clic aquí) y el video correspondiente complementan este concepto esencial en la construcción de Spreads voicings.

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- Improvisación en 3 Pasos Ahora, finalmente puedes comprender el lenguaje de la improvisación con una metodología innovadora y radicalmente diferente. Serás capaz de crear frases musicales con sentido completo y construir un discurso musical original y coherente.

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El primer paso te inicia en el manejo de la ornamentación melódica y rítmica, esencial en la interpretación de melodías. En el segundo paso avanzas en el aprendizaje y dominio de los arpegios de séptima y sus formaciones melódicas. Y el tercer paso fusiona los dos elementos anteriores junto con las técnicas de la imitación y el desarrollo motívico para que logres por fin construir frases con sentido, y crear un discurso musical completo.

Este método ha demostrado 100% su efectividad con los alumnos privados de Pablo Schlesinger, y en los talleres y seminarios dirigidos a docentes y profesionales de la música contemporánea en diferentes universidades en Colombia.

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En cada uno de los Arreglos Nota a Nota Pablo Schlesinger revela al teclado los secretos detrás de los voicings, las técnicas, las ideas y conceptos que utilizan los profesionales tanto en arreglo como en la interpretación de piezas, standards y canciones de música contemporánea.

Un punto importante: los arreglos están listos para que los apliques en tu música y en tus propias interpretaciones.

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· Manual Completo de Spread Voicings (acordes esparcidos)

Los Spread voicings son claves para la armonización de melodías, el acompañamiento armónico debajo del solista en diversos formatos, la escritura en arreglo para vientos y en la interpretación del formato del solo piano, entre otros.
Este recurso, utilizado por arreglistas, compositores y pianistas profesionales, te enseña la formación, utilización e interpretación de acordes con buen color armónico (Voicings). Ver más.



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