Los 3 modos claves en armonía

En esta lección voy a tratar un aspecto importante en el estudio de la armonía contemporánea: los 3 modos claves que todo músico debe conocer.

Aunque ya hemos tratado este tema en otras oportunidades, existen aún dudas en cuanto a cómo formar los modos, cuáles son las notas que se evitan y cómo se pueden construir voicings espectaculares con ellos.

Iniciamos con el modo jónico. Este modo lleva el primer grado de la tonalidad, su esqueleto armónico está formado por 1, 3,5 y 7, triada mayor con séptima mayor. Después de su esqueleto armónico podemos formar 3 extensiones posibles, añadiendo notas por intervalos de terceras diatónicas. Recordemos que toda extensión que se choque contra una nota del esqueleto armónico no podrá ser considerada tensión, por lo tanto en el caso de jónico vamos a obtener Te9 y T13, la 4ta se choca con la 3ra, y por este motivo será evitada como tensión posible en el jónico

El segundo modo es el dórico. Es el 2do grado derivado de una escala mayor, recordemos que su esqueleto armónico es 1, b3, 5, b7, y la nota a evitar en este modo es la 6ª. Siguiendo la misma práctica realizada con el modo anterior vemos que sus extensiones posibles nos forman dos tensiones: la 9ª y la 11.

El tercer modo es el Mixolidio. Es el 5to. grado derivado de una escala mayor. Su esqueleto armónico está construido por: 1, 3, 5 y b7. El modo Mixolidio es utilizado por todos los acordes dominantes. En este caso, por ser el dominante principal de la tonalidad (G7 en C), tendrá extensiones a intervalos de 3ª después de la 7ª Menor. Siguiendo la misma norma que hemos utilizado para los anteriores, el modo Mixolidio podrá tener tensiones 9 y 13 respectivamente, dejando la 4ª la cual se chocará en un intervalo de b9 contra la 3ª, esto la imposibilita para ser considerada como tensión.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas claves sobre los 3 modos más importantes que todo músico debe conocer. Leer más…

3 secretos claves al improvisar

En esta lección vamos a tratar un tema de interés tanto para músicos contemporáneos como para compositores e intérpretes.

Cómo improvisar y crear frases con sentido completo utilizando 3 secretos que aplican los grandes improvisadores y los músicos profesionales.

El primer secreto al improvisar es utilizar, en un alto porcentaje, los arpegios de triada y de 7ma en la construcción de líneas melódicas sobre un cifrado respectivo, e interpretarlos con la figura o célula rítmica de la improvisación: la corchea.

En este caso, la idea es interpretar 8 corcheas por compás y llegar a una nota estable en la siguiente armonía (1,3,5,7) del acorde respectivo.

El segundo secreto es interpretar con buen swing feel, es decir con la corchea atresillada, de la cual hemos hablado en otras lecciones sobre improvisación. El objetivo es interpretar cada grupo de corcheas siempre en legato atresillado, y ´relajado´.

El tercer secreto es ornamentar la línea melódica con dos de las ocho o más técnicas disponibles de ornamentación melódica. Para esta oportunidad he escogido las dos más importantes que, en mi opinión, funcionan muy bien en la improvisación: el doble cromatismo y la appogiatura o ciaccatura clásica.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre cómo improvisar de una manera práctica y efectiva, aplicando estos 3 secretos que manejan muy bien los grandes improvisadores del jazz y la música contemporánea. Leer más…

La forma más rápida de fortalecer dedos

En esta lección trabajaremos el fortalecimiento y la independencia de los dedos con un ejercicio genial que aprendí hace muchos años con uno de mis profesores de la escuela rusa: el uso de las terceras en la interpretación de acordes mayores.

Este ejercicio, de técnica de mano inmóvil, es muy eficaz no sólo para fortalecer cada dedo de la mano sino también para crear una correcta posición de arco en el teclado.

El ejercicio está enfocado en interpretar, mediante intervalos de tercera con notas iguales en ambas manos, triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas, siguiendo dos articulaciones: staccato y legato.

Iniciamos interpretando en staccato en negras con metrónomo estable, aunque olvidé usarlo en esta lección, la idea es manejar un tempo confortable, negra entre 60-80 para pasar más adelante a 4 subdivisiones en legato: negra, corchea, tresillo y semicorchea.

La clave del ejercicio es controlar cada tercera en ambas manos de manera exacta, únicamente con la fuerza de cada dedo y, poco a poco, realizar subdivisión rítmica pasando de una a otra subdivisión sin detenerse.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre el fortalecimiento de dedos utilizando terceras mayores y menores en cada mano en la interpretación de 4 tipos de acordes de triada. Un excelente ejercicio en la una rutina diaria del pianista contemporáneo. Leer más…