Técnica Pianística: posición de la mano y fortalecimiento de los dedos

En esta lección voy a tratar un aspecto clave en el estudio del piano: la posición correcta ante el teclado y el fortalecimiento de los dedos.

Lo primero, es trabajar la posición de –arco– llamada así porque la mano toma una forma similar a un arco de iglesia gótica. La idea es acentuar esta posición siempre al tocar de una manera natural, mostrando ligeramente los nudillos de los dedos. De esta manera, al interpretar se logra una disposición relajada, a la vez que fortalece la digitación de cada dedo en el teclado.

Como segundo punto se debe considerar mantener la mano perpendicular al teclado, es decir la mano se convierte, por así decirlo, en una extensión del mismo. De esta manera se evitan los molestos dolores de muñeca, del antebrazo y el túnel carpiano causados por mala postura tanto de la mano como del brazo al tocar el instrumento.

Un tercer punto que recomiendo a mis alumnos es mantener la espalda recta siempre, con los hombros abajo y sentarse en el banco del piano desde la mitad hacia adelante, siempre dejando una distancia natural entre el abdomen y el teclado al interpretar.

En esta lección explico un ejercicio de fortalecimiento o también llamado de independencia de mano. Se trata de tomar las 5 primeras notas de una escala mayor, oprimir las teclas en su orden respectivo con cada uno de los dedos y trabajar cada dedo 8 veces en articulación staccato.

Para mejor aprovechamiento de este ejercicio, las dos manos van a estar a dos octavas de distancia, naturalmente dispuestas sobre el teclado, y con las ideas anteriormente expuestas: posición de arco, espalda recta y relajada, hombros abajo y mano perpendicular al teclado.

La partitura (clic aquí)) y el video aclaran estas ideas sobre la correcta posición de mano y el fortalecimiento de dedos; una rutina diaria para el pianista contemporáneo. Leer más…

Gospel piano

En esta lección trabajaremos el concepto básico de la interpretación del Gospel en el piano. He utilizado el clásico himno de Gospel -Nadie Puede Amarme Como Cristo- de Charles Weigle.

Utilizaremos los primeros 8 compases del verso antes del coro para crear la sonoridad auténtica Gospel. Iniciamos con la utilización de triadas para armonizar la melodía que va en la mano derecha. La idea general en nuestra mano derecha es crear diversas triadas de acuerdo a la melodía, teniendo en cuenta la tonalidad. En este caso nos encontramos en C mayor (Do Mayor)..

Dentro de la forma del himno encontramos en general 3 tipos de armonía C, Dmin y G7, dentro de la tonalidad de C mayor nos referimos a I, IImin7 y V7. Formaremos entonces triadas sobre cada una de estas armonías cuando la melodía sea una de las notas de la armonía correspondiente.

En aquellas notas que no pertenezcan a la tonalidad -es decir notas de paso momentáneas-, buscaremos tipos de triadas que sean diatónicas a la tonalidad de la pieza (C mayor). Para la armonización melódica utilizaremos todas las posibilidades del acorde en fundamental y las diversas inversiones que nos brinda cada acorde.

Mi mano izquierda, por otra parte, estará interpretando las raíces de los acordes. Para la creación de una primera sonoridad, que nos brinde fortaleza y coherencia armónica, utilizaremos la raíz y la quinta.

La sonoridad auténtica Gospel utiliza también las octavas en el bajo. Es por eso que la he incluido dentro de esta interpretación. La partitura (clic aquí)) y el video aclaran estas ideas sobre Gospel piano; sin duda un estilo único que debe conocer el pianista contemporáneo. Leer más…

Blues piano

En esta nueva lección comparto el concepto básico de la interpretación del blues rural en el piano. Hablaremos de su forma estructura, voicings de acompañamiento y la improvisación motívica que se deriva de la escala de blues..

Aunque existen variantes de blues relacionadas con el número de compases, en esta ocasión trataremos el Blues Rural en su forma estructurada de 12 compases, escrita en tonalidad mayor y en menor, la cual es una de las más utilizadas en música contemporánea

Dentro de su forma de 12 compases se intercalan 3 tipos de acordes que son la base armónica del blues. Estos se interpretan con cualidad dominante así: I7, IV7 y el V7. En la tonalidad C tendremos: C7, F7 y G7.

Los voicings característicos de éstas armonías o acordes se sitúan en el registro medio del teclado entre Db3 y Db4. Los vocings de blues contienen los tonos guías 3 y b7, los cuales representan la bases armónica para la creación de una buena sonoridad de dominante. Como norma, contienen tensiones en la nota más alta del voicing y también entre los tonos guías. Las tensiones que se utilizan son la 9 y la 13.

Para la creación de motivos cortos en blues se utiliza la escala de blues hexatónica (escala de 6 notas), derivada del 6º grado de la pentatónica mayor con la adición del b5, que es el ‘blue note’ más importante, y el cual le brinda la sonoridad propia del blues negro tan característico de su música.

La partitura (clic aquí)) y el video aclaran estas ideas sobre blues piano; sin duda un concepto clave para el pianista contemporáneo. Leer más…

Salsa Stride- Michel Camilo

En esta lección quiero compartir un acompañamiento genial que utiliza uno de los grandes pianistas de la música contemporánea: Michel Camilo.

Este patrón rítmico, bautizado como Salsa Stride por el pianista norteamericano Alan Farnham, lo utiliza Camilo en composiciones como Caribe, Why not y Blue Bossa, entre otros.

Es un acompañamiento único que mezcla el desplazamiento del Stride clásico de los años 30, junto con el uso de color en los voicings y la inclusión de los ritmos caribeños.

El patrón que mostramos en ésta lección es el básico; uno de los tantos que utiliza Michel Camilo. El patrón se construye utilizando acordes o voicings desplazados en primer tiempo, intercalando y anticipando la 5ª del acorde, y finalizando con la raíz del mismo en cuarto tiempo.

El patrón se relaciona con la clave de salsa 3-2. Junto a éste patrón rítmico Camilo emplea voicings pequeños en el registro del C central (C4): el registro armónico del teclado que se utiliza para armonizar y proveer de color armónico tanto la melodía como la improvisación libre de la mano derecha.

Para esta lección de Salsa Stride he tomado el clásico “All the things you are”. Un punto a tener en cuenta es que esta técnica funciona muy bien en piezas del jazz latino, standards, boleros, bossa-novas, entre otros géneros que contengan como norma un ritmo armónico de blancas y redondas por compás.

La partitura (clic aquí) y el video aclaran las ideas propuestas de ésta técnica de acompañamiento melódico, sin duda uno de los sellos personales más distintivos del pianista Michel Camilo.

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Como tocar en el piano - Arpegios teclas negras

En la lección anterior abordamos el tema de las escalas en teclas negras, ahora veremos los arpegios en teclas negras.

Los arpegios son formaciones de 3 a 4 notas que se disponen comúnmente en salto entre una y otra nota, en orden estricto. En el aprendizaje de la técnica pianística son esenciales para la interpretación de pasajes con acordes arpegiados, melodías y frases musicales en improvisación.

En esta lección veremos los arpegios que comienzan en teclas negras: Db (Re bemol), Eb (Eb bemol), Ab (La bemol), Gb (Sol bemol), y Bb (Si bemol). Los primeros tres arpegios (Db, Eb y Ab) comparten la misma digitación en ambas manos. Los últimos dos, Gb (Sol Bemol) y Bb (Si bemol) tienen inicios con diferentes dedos. El G (Sol bemol) inicia con 5º en la mano izquierda y pulgar en derecha, (digitación similar al arpegio de C mayor), y Bb (Si bemol) inicia con 4º en izquierda.

A diferencia del estudio de las escalas, el primer concepto es iniciar lentamente en paralelo con manos separadas a una octava de distancia. La idea es dominar la digitación en ambas manos desde el primer momento; una destreza esencial del pianista. Más adelante interpretar en varias octavas utilizando subdivisión rítmica..

Es importante trabajar con metrónomo a una octava de distancia entre ambas manos, y mantener siempre buena postura de las manos, hombros abajo y cruce del pulgar adecuado para crear economía de movimiento. Luego, se deben estudiar en diferentes ritmos y con metrónomo con el propósito de controlar los arpegios a un nivel técnico superior.

La partitura (click aquí) y el video refuerzan estos conceptos esenciales para la interpretación de arpegios mayores en teclas; un punto fundamental para comprender como tocar o interpretar en el piano de forma correcta.

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Cómo tocar piano – Escalas en teclas negras

Continuando con el tema del aprendizaje del piano, vamos a profundizar sobre las escalas en teclas negras.

Trabajaremos las escalas que comienzan en teclas negras: Db (Re bemol), Eb (Mi bemol), Gb (Sol bemol), Ab (La bemol), y Bb (Si bemol). Las escalas en teclas negras tienen diferentes digitaciones entre ellas, y su punto en común es que en mano derecha todas comienzan con el segundo dedo (índice). Por el contrario, en mano izquierda todas comienzan con el tercer dedo (corazón), a excepción de Gb (Sol bemol) que comienza con el cuarto dedo (anular).

El concepto que quiero enfatizar es el aprendizaje de las escalas iniciando en movimiento contrario en el registro medio del teclado. El objetivo es crear independencia en ambas manos desde el primer momento; una destreza esencial del pianista. Más adelante interpretar en movimiento paralelo, y finalmente mezclar los dos tipos de movimientos para controlar la interpretación completa de la escala.

De igual manera, es importante trabajar con metrónomo a una octava de distancia entre ambas manos, manteniendo siempre buena postura de las dos manos, hombros abajo y cruce del pulgar adecuado para crear economía de movimiento. Luego, estudiarlas en diferentes ritmos con metrónomo será clave para lograr control de las escalas a un nivel técnico superior.

La partitura (click aquí) y el video correspondiente aclaran estos conceptos esenciales para la interpretación de escalas en teclas negras, así como el desarrollo de independencia entre ambas manos; punto fundamental para comprender como tocar en el piano.

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Cómo interpretar en el piano – Escalas

En esta nueva lección comparto un tema básico y fundamental para la interpretación y el aprendizaje del piano. Se trata de las escalas.

Las escalas son formaciones de 5 a 7 notas que se disponen comúnmente en grado conjunto (es decir sin saltos de una nota a la otra). Dentro del aprendizaje del piano y de la técnica pianística son esenciales para la interpretación de pasajes escalares, melodías y frases musicales en improvisación.

En esta lección trabajaremos las escalas que comienzan en teclas blancas: C(Do), G(Sol), D(Re), A(La), E(Mi), B(Si) y F(F). Las primeras cinco escalas comparten la misma digitación en ambas manos, viéndolas en movimiento contrario. 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4 y 5. Las últimas dos: B (Si) y F (Fa) inician con diferentes dedos, como es el caso de B (Si) que inicia con 4º en la mano izquierda, y F (Fa) que finaliza con mano derecha con 4º.

El concepto que quiero enfatizar es el aprendizaje de las escalas iniciando en movimiento contrario en el registro medio del teclado. El objetivo es crear independencia en ambas manos desde el primer momento; una destreza esencial del pianista. Más adelante interpretar en movimiento paralelo, y finalmente mezclar los dos tipos de movimientos para controlar la interpretación completa de la escala.

Es importante trabajar con metrónomo, a una octava de distancia entre ambas manos, mantener siempre buena postura de las dos manos, hombros abajo y cruce del pulgar adecuado para crear economía de movimiento. Más adelante estudiarlas en diferentes ritmos con metrónomo, será clave en el control de las escalas a un nivel técnico superior.

La partitura (click aquí) y el video correspondiente aclaran estos conceptos esenciales para la interpretación de escalas y el desarrollo de independencia entre ambas manos; punto fundamental para comprender como tocar o interpretar en el piano.

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