Cómo crear una versión profesional de una melodía

Qué hacer cuando tenemos una melodía estática y queremos realizar una versión profesional de ella? En esta lección, tomando el clásico ‘All The Things You Are’, muestro dos técnicas para lograr este cambio: la ornamentación melódica y la ornamentación rítmica..

Existe gran variedad de temas de comedia musical, jazz, bossa nova y boleros, entre otros, que contienen melodías con repetición melódica. El objetivo estilístico principal es apartarnos de las notas repetitivas. Para lograrlo, primero, crearemos un contorno melódico que identifique la melodía, y luego aplicamos ornamentación rítmica con el uso de la anticipación. Iniciaremos tomando la melodía en cada compás sin repetir, sosteniendo cada nota y agregando silencio.

La segunda idea clave es la inclusión de la anticipación hacia el tiempo fuerte del siguiente compás, con el uso de la corchea. En este punto ya hemos logrado el objetivo estilístico deseado.

Para finalizar, añadiremos de forma esporádica ornamentación melódica con el uso de la appogiatura y el doble cromatismo; técnicas muy utilizadas en ornamentación melódica.

Mis acordes de acompañamiento estarán realizando el soporte armónico debajo del cifrado, lo cual aporta ese ‘sabor’ y movimiento a la interpretación.

El resultado es una sonoridad mucho más estilística, profesional y personalizada del tema.

La partitura(clic aquí) y el video aclaran estas ideas sobre ornamentación melódica y rítmica; temas clave al interpretar música contemporánea. Leer más…

Ornamentacion melódica. La appogiatura (Ciaccatura clásica)

En esta lección comparto un tema muy importante en la improvisación. Se trata de la ornamentación melódica y el uso de la appogiatura al interpretar canciones y temas en música contemporánea.

La appogiatura es una técnica de ornamentación en la cual el intérprete literalmente ‘resbala’ una nota que se encuentra arriba o debajo de la nota de llegada, de manera rápida y por así decirlo ‘descuidada’. El resultado es una sonoridad ‘sucia’ muy personal y característica del blues y del jazz.

Para mostrar la aplicación de esta técnica he tomado el memorable bolero ‘Acércate más’.

Nos enfocamos en iniciar la frase o un motivo musical utilizando la appogiatura. La idea en general es interpretar relajadamente, de forma muy natural y creando la sonoridad ‘sucia’ característica del blues y del jazz, la cual funciona también en el bolero, la canción latinoamericana y el bossa nova, entre otros.

La partitura(clic aquí)> y el video aclaran estas ideas sobre la appogiatura o ciccatura clásica; una técnica clave en improvisación. Leer más…

3 ejercicios esenciales para el dominio de escalas cromáticas

En esta lección vamos a tratar otro aspecto clave de la técnica pianística: las escalas cromáticas.

Se interpretan no sólo en pasajes de música clásica (romántica particularmente), sino también en música contemporánea para lograr independencia de manos, fortalecer la buena posición de arco y especialmente en la improvisación.

El primer punto es interpretar la escala en movimiento paralelo. La idea es correlacionar la digitación propia de cada mano, y de esta forma acentuar la posición de arco.

Después de tener la escala -en dedos- se debe interpretar la escala en movimiento contrario. De esta forma crearemos independencia en ambas manos, pues cada una interpretará no sólo notas distintas sino relieves distintos.

Un tercer punto, que recomiendo a mis alumnos, es interpretar la escala por fórmula, es decir iniciar con movimiento paralelo, pasar a contrario e intercalar estos dos en el teclado para luego regresar al comienzo.

En cada punto es muy efectivo trabajar también la subdivisión rítmica. Es decir, interpretar la escala en las 4 subdivisiones rítmicas más importantes: negras, corcheas, tresillos y semicorcheas.

La partitura(clic aquí)> y el video aclaran estas ideas sobre la interpretación y el dominio de la escala cromática; una importante destreza para el pianista contemporáneo.

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La técnica más importante en arreglo musical

En esta lección trato un tema esencial en el estudio del arreglo musical: el empleo de la técnica del unísono.

Sin duda, el unísono es una herramienta importante no sólo en el arreglo musical sino en general en la música contemporánea. Es la técnica más utilizada en la música universal, y la más efectiva en proyección melódica. Se ha utilizado en música clásica desde los primeros tiempos hasta nuestros días, y prácticamente todo arreglo musical la contiene..

Otra cualidad es su versatilidad y el contexto dramático que produce al ser utilizada a la octava o a la doble octava. El unísono a la octava dobla la fortaleza de la línea melódica, proyectándola una octava ya sea arriba o debajo de la línea original. Esta técnica se utiliza con regularidad en los formatos de 5 y 6 vientos, y en la Big Band es muy frecuente entre secciones.

El unísono a la doble octava crea una triple proyección cuando se utiliza con tres instrumentos, y al ser utilizado en dos instrumentos crea un contexto dramático único, pues tiende a brindar un aire melancólico o de -añoranza- sobre la línea melódica.

En esta lección hemos tomado el clásico de Armando Manzanero ‘Contigo aprendí’ para explicar los tres conceptos mencionados de esta importante técnica.

La partitura(clic aquí)> y el video aclaran estas ideas de arreglo musical, claves para el músico contemporáneo. Leer más…

El ejercicio #1 de Fortalecimiento e independencia de dedos

Continuando con el tema de técnica pianística, en esta lección trabajaremos el fortalecimiento y la independencia de los dedos.

Este ejercicio que comparto es del notable compositor y pedagogo húngaro Ernst Von Dohanyi (doñañi). Es fundamental y muy eficaz a la hora de nivelar la fortaleza de los dedos.

El ejercicio se enfoca en los dedos débiles: 4º y 5º en mano izquierda, y 3º y 4º en mano derecha. La clave de un buen ejercicio de técnica pianística como éste, es que mantiene algunos de los dedos oprimidos en cada mano para obtener una independencia óptima, y por otro lado trabaja con los 2 a 3 dedos restantes para crear fortalecimiento.

El ejercicio, como hemos comentado en otras oportunidades, debe realizarse lentamente al comienzo, con mano relajada, hombros abajo y manos separadas para obtener el mayor beneficio. Luego, se debe realizar el ejercicio lentamente a dos manos, y trabajar la subdivisión rítmica con la ayuda del metrónomo. Como siempre, la posición de arco es clave para la buena ejecución del mismo.

La partitura (clic aquí)) y el video aclaran estas ideas sobre la independencia y el fortalecimiento de dedos; un ejercicio clave en la una rutina diaria del pianista contemporáneo. Leer más…

Técnica Pianística: posición de la mano y fortalecimiento de los dedos

En esta lección voy a tratar un aspecto clave en el estudio del piano: la posición correcta ante el teclado y el fortalecimiento de los dedos.

Lo primero, es trabajar la posición de –arco– llamada así porque la mano toma una forma similar a un arco de iglesia gótica. La idea es acentuar esta posición siempre al tocar de una manera natural, mostrando ligeramente los nudillos de los dedos. De esta manera, al interpretar se logra una disposición relajada, a la vez que fortalece la digitación de cada dedo en el teclado.

Como segundo punto se debe considerar mantener la mano perpendicular al teclado, es decir la mano se convierte, por así decirlo, en una extensión del mismo. De esta manera se evitan los molestos dolores de muñeca, del antebrazo y el túnel carpiano causados por mala postura tanto de la mano como del brazo al tocar el instrumento.

Un tercer punto que recomiendo a mis alumnos es mantener la espalda recta siempre, con los hombros abajo y sentarse en el banco del piano desde la mitad hacia adelante, siempre dejando una distancia natural entre el abdomen y el teclado al interpretar.

En esta lección explico un ejercicio de fortalecimiento o también llamado de independencia de mano. Se trata de tomar las 5 primeras notas de una escala mayor, oprimir las teclas en su orden respectivo con cada uno de los dedos y trabajar cada dedo 8 veces en articulación staccato.

Para mejor aprovechamiento de este ejercicio, las dos manos van a estar a dos octavas de distancia, naturalmente dispuestas sobre el teclado, y con las ideas anteriormente expuestas: posición de arco, espalda recta y relajada, hombros abajo y mano perpendicular al teclado.

La partitura (clic aquí)) y el video aclaran estas ideas sobre la correcta posición de mano y el fortalecimiento de dedos; una rutina diaria para el pianista contemporáneo. Leer más…

Gospel piano

En esta lección trabajaremos el concepto básico de la interpretación del Gospel en el piano. He utilizado el clásico himno de Gospel -Nadie Puede Amarme Como Cristo- de Charles Weigle.

Utilizaremos los primeros 8 compases del verso antes del coro para crear la sonoridad auténtica Gospel. Iniciamos con la utilización de triadas para armonizar la melodía que va en la mano derecha. La idea general en nuestra mano derecha es crear diversas triadas de acuerdo a la melodía, teniendo en cuenta la tonalidad. En este caso nos encontramos en C mayor (Do Mayor)..

Dentro de la forma del himno encontramos en general 3 tipos de armonía C, Dmin y G7, dentro de la tonalidad de C mayor nos referimos a I, IImin7 y V7. Formaremos entonces triadas sobre cada una de estas armonías cuando la melodía sea una de las notas de la armonía correspondiente.

En aquellas notas que no pertenezcan a la tonalidad -es decir notas de paso momentáneas-, buscaremos tipos de triadas que sean diatónicas a la tonalidad de la pieza (C mayor). Para la armonización melódica utilizaremos todas las posibilidades del acorde en fundamental y las diversas inversiones que nos brinda cada acorde.

Mi mano izquierda, por otra parte, estará interpretando las raíces de los acordes. Para la creación de una primera sonoridad, que nos brinde fortaleza y coherencia armónica, utilizaremos la raíz y la quinta.

La sonoridad auténtica Gospel utiliza también las octavas en el bajo. Es por eso que la he incluido dentro de esta interpretación. La partitura (clic aquí)) y el video aclaran estas ideas sobre Gospel piano; sin duda un estilo único que debe conocer el pianista contemporáneo. Leer más…